Il blog di Piero Montanari

L'improvvisa morte annunciata di Withney Houston

2012-02-12T16:43:00.000+01:00

di Piero Montanari

A 48 anni muore la grande cantante ed attrice Withney Houston. Il suo corpo è stato trovato senza vita sabato pomeriggio al Beverly Hilton di Beverly Hills, a Los Angeles. L'ufficio stampa della polizia di Beverly Hills ha detto di aver ricevuto alle 15.45 locali una chiamata d'urgenza dall'entourage della cantante e che, giunti all'hotel, gli agenti hanno trovato il corpo di Whitney a terra, già senza vita.
Secondo la Cnn è stato il suo compagno, il cantante Raj Jay, a dare l'allarme. La Houston si trovava a Beverly Hills per partecipare al party per la 54 esima edizione dei Grammy Awards, premio che in passato aveva vinto moltissime volte.

La cantante era da tempo sofferente di una grave forma di depressione, che cercava di combattere con droga e farmaci che non aveva mai smesso di prendere. Entrava ed usciva dagli ospedali per curarsi e negli ultimi anni la sua salute sembrava essere migliorata, tanto da tentare un rilancio, nel 2009, con il nuovo album "I look to you". Poi, nel 2010, una serie di concerti cancellati e un ricovero in ospedale a Parigi, durante il tour europeo, per tornare la scorsa primavera in terapia di disintossicazione.

Convertita all'Islam agli inizi di febbraio, pochi giorni prima di morire, aveva di recente finito di girare "Sparkle", film che racconta la storia di una cantante distrutta dalla droga e dalla gloria, il suo testamento.

Il tormento della grande artista veniva fuori tutto quando cantava. Dotata di una tecnica prodigiosa, ma anche di sensibilità straordinaria, con i suoi fantastici melismi e falsetti intonatissimi, è stata la cantante cui si sono riferite moltissime altre artiste nel mondo: dalla nostra Giorgia, a Mariah Carey, da Christina Aguilera, a Beyonce. Purtroppo Withney va ad arricchire la drammatica fila degli artisti maledetti ed autolesionisti, cui la vita ha regalato un talento infinito e l'incapacità di gestire i tormenti dell'anima.
Ho sempre pensato di lei che dio le avesse toccato la gola con il suo dito.

Celentano, il furbo sciocco.

2012-02-03T16:38:00.001+01:00

Polemiche per il compenso di Adriano

di Piero Montanari

Celentano, come peraltro viene raccontato su queste pagine, ha cercato di mettere a tacere i presunti moralisti per il favoloso compenso pattuito a Sanremo, pensando ad un beau geste che assomiglia, però, più ad un insulto alla povertà, male molto diffuso in questo momento nel Paese. Lui, Adriano, per sua stessa ammissione, è il Re degli Ignoranti. Però si vanta anche di essere molto, molto intelligente' e non ho timore di crederlo. Quindi, dico io, che la usasse la sua intelligenza!

Non ha capito che la devoluzione in beneficenza del suo compenso - mentre oltertutto molti artisti come lui soffrono per la fine ingiusta, voluta con un gesto proditorio, dell'assegno di professionalità della Siae - è una sciocca furbata (passatemi l'ossimoro) che incanta solo gli sprovveduti e le "casalinghe di Voghera" di cui l'Italia è ancora piena, ahinoi.

In questo modo si cerca di tacitare la coscienza di massa (ammesso che esista) per un emolumento che insulta la povertà due volte: la prima nel suo percepimento (350mila euro a sera sono davvero un eccesso, anche se c'è questa tanto sbandierata copertura pubblicitaria) poi nella sua devoluzione a famiglie bisognose, facendo diventare questa cosa una gara tra poveracci che se lo dovrebbero aggiudicare, con il 'placet' dei sindaci che dovrebbero scegliere chi "muore e chi vive" (pollice su, pollice verso).

Davvero un ignobile farsa della quale potevamo fare benissimo a meno!

Siae: lettera ad un autore in disgrazia

2012-01-26T13:21:00.002+01:00

di Piero Montanari

Fabio C. è uno scrittore di sessant'anni compiuti. Aveva pubblicato, lavorato e sperato in questo assegno di 600 euro della Siae per tutta la sua vita lavorativa. A giugno lo ha avuto, ma è durata fino a dicembre, una caramella e poi la bastonata sulla nuca. Ora il commissario della Siae Gian Luigi Rondi, i sub commissari e il dg Gaetano Blandini lo hanno tolto, con un colpo di mano, a lui e a tutti i 1.085 soci che avevano maturato questo diritto.

L'altro giorno, ad una riunione di noi autori e compositori l'ho visto quasi piangere: "Ora non ho più nulla di che vivere - mi ha detto - se non ripristinano il fondo!" Questa è per te e Fabio, e per tutti noi.

Caro Fabio,
raccolgo il tuo sfogo e capisco profondamente ciò che provi. Lo so che l'assegno questo mese (e forse anche i futuri, ma ci batteremo perchè non sia così) non appare sul nostro conto, quell'assegno che per molti di noi rappresenta un aiuto fattivo per campare, soprattutto in tempi così difficili (la "perversione" di questo atto della Siae è assoluta ed evidente: tolti i pochi soci ricchissimi, vanno a colpire un segmento che è composto da anziani, poveri, fuori dal mercato del lavoro, con nessuna prospettiva davanti, se non un lento ed inesorabile decalage, un fade-out verso le Grandi Praterie). Lasciano solo la miseria di 150 euro mensili solo ai poverissimi, e cioè chi non raggiunge il tetto di 8 mila euro annui: bella solidarietà a chi ha servito la Cultura del paese!
E so anche che ci sentiamo depredati di un diritto sul quale avevamo fatto conto per tutta la nostra esistenza lavorativa (per 10 anni, ogni anno, facevo domanda per diventare "socio Siae", e il giorno che l'hanno accolta, è stato uno dei miei giorni felici, non solo per la pensione ai 60 anni, ma soprattutto per un senso reale di appartenenza al popolo dei 'lavoratori della cultura'.)

Avevo raggiunto lo scopo che tutti noi abbiamo anelato, iniziando le nostre attività culturali: vivere con il frutto della nostra creatività, e questo, con la qualifica di Socio, ci veniva riconosciuto, anche con un piccolo ma, per i meno ricchi, grande emolumento, fatto di nostre dazioni, e una polizza che si prendeva cura della nostra salute (la salute di un autore è importante, sapete? Se sta bene crea, se sta male no, altro che luoghi comuni beceri, che raccontano di come sia importante la sofferenza come alimento per la creazione: una vera cazzata sesquipedale!)
Tieni duro, Fabio caro.

Esimio Commissario Gian Luigi Rondi, non si faccia influenzare, Lei è un uomo di cultura, l'ho ammirata per tutta la vita, Lei è uno di noi, un Autore, anche e meritevolmente più fortunato di tanti di noi. La preghiamo di tornare sui Suoi passi, ci restituisca il nostro piccolo, grande senso di appartenenza alla Siae ed al mondo di chi fa, vive e muore per la Cultura del Paese!

La Siae affama i vecchi autori: la vera storia

2012-01-26T08:37:00.001+01:00

Rondi è il commissario straordinario della Siae

di Piero Montanari

Diamo conto su queste pagine di una pubblica assemblea voluta dall'Anart (associazione che raccoglie gli scrittori radiotelevisivi e di teatro) che si terrà martedì 24 gennaio alle 11:30 al Teatro Quirinetta di via Minghetti a Roma, dove verrà letto un appello al Presidente Napolitano, Monti e Ministro Ornaghi, per chiedere la sospensione dell'approvazione del nuovo regolamento del fondo fino a quando non verrà trovata una soluzione equa per gli autori, garantendo agli ex soci i diritti che hanno acquisiti per continuare a percepire l'assegno, e trovando ovviamente una soluzione anche per gli associati che hanno versato il 4 %.
Hanno aderito al nostro appello anche la Federazione Autori e l'Associazione (quella di Gino Paoli, Lucio Dalla ed altri).

Ricordiamo il precedente articolo sulla chiusura del Fondo di Solidarietà della Siae ai vecchi autori: http://www.globalist.ch/Detail_News_Display?ID=6311&typeb=0&La-Siae-cancella-la-pensione-ai-vecchi-autori

Ecco come stanno i fatti: la questione della chiusura del Fondo di Solidarietà è esclusivamente politica. Gli Editori Musicali tutti versano il 2% dei loro incassi al Fondo che erogava i circa 600 euro mensili ai soci Siae che avevano maturato, nel corso della loro vita lavorativa, questo diritto.
Per capire meglio, Grandi Editori Musicali (Universal, Emi, Rca, Sony etc.) che in sede direttiva comandano a bacchetta nella Siae, essendo loro i potenti incassatori. Di fatto, quindi, hanno tutto l'interesse che il Fondo di Solidarietà scompaia, perchè: proviamo ad immaginare il 2% di molti milioni di euro a fondo perduto (la "solidarietà" viene purtroppo considerata così dalla maggior parte di essi) e senza avere concretamente nulla in cambio.

Il Fondo di Solidarietà godeva anche del 4% dell'incasso Siae degli Autori, quindi anche quello di nomi importanti come: Baglioni, Morricone, Gino Paoli, Venditti, Pino Daniele, Zero e compagnia cantante (e suonante) che questo diritto percepivano come i più poveri, ma che certamente al fondo davano molto di più di ciò che il fondo erogava loro. Magari, con questa somma sicuramente esigua per questi famosi artisti, grandi incassatori di diritti, ci comprano le caramelle ai nipotini (o le mutandine di pizzo alle nipotine).

Il Presidente della Repubblica, dopo l'"uscita" del Presidente della Siae, l'avvocato Giorgio Assumma, ha commissariato l'Ente per cercare di farlo "funzionare meglio" e, per tutta risposta, il direttore generale Gaetano Blandini e i commissari straordinari Gian Luigi Rondi, e i sub-commissari Domenico Luca Scordino e Mario Stella Richter, si mettono a favorire il potentato dei Grandi Elettori e chiudono il Fondo agli Autori che, è bene ricordare ancora, hanno contribuito, con loro incassi, a far crescere la Siae.

La maggior parte di questi autori (i percettori del Fondo sono 1.085) non sono più nel mercato del lavoro ed aspettano i soldi del fondo anche per motivi legati alla sola sopravvivenza.
C'è ancora da dire che i beneficiati del Fondo di Solidarietà, godevano anche di una piccola assicurazione malattia, di queste che ti pagano al massimo 10 giorni di ricovero (l'11esimo paghi tu...).

Rivolgiamo un pensiero ai vecchi artisti finiti (il 'rutilante' mondo dello spettacolo è spietato, anche più di altri ambienti) che hanno alimentato, con i loro diritti, il Fondo per tutta la loro vita, che poi si vedono privati anche di questa piccola sicurezza, un ombrellino sulla testa.
C'è da chiedersi a 70, 80 anni quale assicurazione ti rimette in piedi una polizza malattie? Penso nessuna.

Ricordiamo le parole di un autore importante come Giancarlo Governi il quale scrive sull'argomento:

"Si tratta di un fondo di solidarietà messo da parte degli stessi autori e quindi la Siae non ha nessun diritto su di esso. Tantomeno i grandi editori che oramai sono dei veri parassiti. Una volta gli editori musicali avevano una reale funzione di diffusione del prodotto degli autori, vendendo gli spartiti e pubblicizzandone l'opera. Oggi gli editori non hanno più ragione di esistere, anzi esistono soltanto per prendersi i 12/24. E spadroneggiare sulla Siae. E' arrivato il momento di fare due Siae: quella degli autori e quella degli editori, così si potrà vedere chi produce e chi campa su chi produce".

Ciliegina sulla torta: la Siae chiude l'erogazione dei soldi e non avvisa nessuno, se non con un sibillino trafiletto sul suo sito. Immaginiamo chi fa conto sull'assegno per pagare le proprie spese, apre il rubinetto e l'acqua è finita. Una vera iniquità, ammantata di perversione!

Giancarlo Bigazzi e la semplicità del genio

2012-01-19T16:41:00.001+01:00

Giancarlo Bigazzi in una delle sue foto recenti

di Piero Montanari

Esiste un genia di parolieri e musicisti italiani il cui nome è sconosciuto alla maggior parte delle persone. Basta, però, un accenno ad un motivo di loro composizione, che vedi subito una luce ed un sorriso apparire negli occhi di chi ascolta, mentre le labbra si muovono veloci per continuare a cantare il brano conosciutissimo.

Giancarlo Bigazzi, fiorentino d.o.c., era uno di questi grandi autori di canzoni, inventore soprattutto di testi ma anche di musiche. La morte lo ha colto il 19 gennaio a 71 anni nell'ospedale Versilia di Viareggio, dove era da qualche giorno ricoverato per una malattia grave.

Questo grande autore per decenni ha contribuito alla nascita di artisti bravissimi, di canzoni straordinarie e di storie tra la gente, legate alle sue canzoni.

Si parla tanto dell'immaginario collettivo, dei topòs, degli incontri fatali che le musiche hanno da sempre sottolineato, come colonne sonore di tutti i giorni e per tutti quanti noi, che è impossibile non ricordare i brani di Bigazzi:
Luglio per Riccardo Del Turco, Lisa dagli occhi blu per Mario Tessuto, Rose Rosse per Massimo Ranieri, Eternità per i Camaleonti e Ornella Vanoni, ma anche Montagne Verdi per Marcella Bella, Erba di casa mia per Massimo Ranieri, Un sorriso e poi perdonami per Gianni Bella, con il quale Giancarlo Bigazzi aveva stretto uno straordinario sodalizio; ma ancora: Ti amo ti. e Gloria per Umberto Tozzi (brano in classifica anche negli Usa).
Nel 1992 scrive, con Marco Falagiani e Giuseppe Dati, Gli uomini non cambiano, portata al successo da Mia Martini che, secondo me, è il suo pezzo più bello, anche per l'interpretazione della grande cantante.

Nel 1971 aveva fondato - assieme al paroliere Daniele Pace, il musicista Totò Savio, i discografici Alfredo Cerruti ed Elio Gariboldi - il gruppo degli Squallor, nato come uno scherzo goliardico tra amici che ottiene, invece, uno strepitoso successo durato oltre vent'anni e mitizzato dalle nuove generazioni. Per il gruppo, Bigazzi scrive tutti i testi, e appare anche come attore nei due film, Arrapaho e Uccelli d'Italia.

A proposito di cinema, Giancarlo riesce pure a mettere le mani sulle musiche di un film che vinse l'Oscar, quel Mediterraneo di Gabriele Salvatorès. Ma sue sono anche le colonne sonore di Mery per sempre e Ragazzi fuori di Marco Risi.

Spesso, nel corso della mia vita professionale, come strumentista e compositore, ho avuto modo di ascoltare critiche trancianti su artisti considerati 'popolari' con un'accezione negativa, artisti alla cui specie apparteneva Giancarlo Bigazzi, e molte volte io stesso avevo, nei confronti di autori come lui, una sorta di aristocratica supponenza, forse perché non riconoscevo in loro la semplicità del genio, e la capacità di scrivere cose che restavano nella testa e nel cuore della gente.
Affascinato musicalmente da altro, pur apprezzandone le straordinarie qualità, evidentemente non ne capivo la grandezza.

Non capivo la tua, caro Giancarlo, che però oggi, nel giorno della tua morte, mi appare straordinariamente luminosa.

La Siae cancella la pensione ai vecchi autori

2012-01-17T15:19:00.002+01:00

Il commissario straordinario della Siae, Gianluigi Rondi: ma lo sa cosa ha firmato?

di Piero Montanari

Drammatica notizia per gli autori con più di sessant'anni, iscritti ed associati alla Siae, Società Italiana Autori ed Editori e in diritto di percepire il cosiddetto "assegno di professionalità", erogato attraverso un fondo ai soci aventi diritto.

A partire dal 1 gennaio 2012 viene cancellato in maniera piuttosto inattesa, iniqua e violenta dal Commissario Straordinario Gian Luigi Rondi, i sub-commissari Domenico Luca Scordino e Mario Stella Richter e dal d.g. dell'Istituto, Gaetano Blandini, quello che per molti di noi è una, se non l'unica, fonte di sostentamento.

Il Fondo non rappresenta, ne ha mai rappresentato, una forma di previdenza (in senso stretto), come impropriamente da più fonti affermato, esso, invece, assume carattere di vera e propria solidarietà fra i membri di una stessa comunità, sino ad oggi i soci SIAE, che attraverso una contribuzione individuale, integrata da quella della Società, hanno realizzato una forma solidaristica per i soci anziani.

Gran parte dei percepienti di questo che, a tutti gli effetti, era un assegno pari ad una piccola pensione, non avranno probabilmente di che vivere: immagino anche, vista la categoria di anziani cui era destinato il Fondo, molte vedove/i di artisti dello spettacolo, scrittori, soggettisti, autori, compositori che hanno visto buoni periodi lavorativi ma, per una sordida legge che governa questo ambiente, finire in un decalage esistenziale o magari in miseria nera.
Personalmente ne conosco moltissimi e posso testimoniare che il Fondo aiutava molte di queste persone, anche se la sua cifra mensile non superava i 615 euro al lordo delle trattenute.

Il taglio da parte dei nostri "Capoccioni" della Siae di questo Fondo (nel quale tutti noi versavamo il 4% annuo dei nostri proventi dai diritti acquisiti), si deve probabilmente ad una vecchia vicenda, perché esso è inestendibile con analoghi criteri alla moltitudine di iscritti all' Istituto che vi dovranno accedere (ma ora non più, secondo i "Capoccioni"), considerando il fatto che il il problema del Fondo si riallaccia alla ben più annosa questione riguardante il riconoscimento professionale della categoria autori, con le conseguenti garanzie previdenziali ad oggi mancanti.

Quindi che cosa hanno pensato di fare i sunnominati "Capoccioni" della Siae (mentre noi in strada a lavorare e produrre Cultura per il Paese)? Togliere i soldi ai "poveracci"!

Tra i percepienti del fondo ci sono anche artisti e autori di straordinario successo (non faccio i nomi ma potete immaginare chi sono, gente che guadagna milioni l'anno di diritti Siae) che con quei soldini ci compravano le caramelle ai nipoti. Ma c'è anche tanta gente meno fortunata che con quell'assegno ci campava.

Questo colpo di mannaia della Siae è una delle più grandi iniquità che il popolo degli Autori di questo strano Paese potesse aspettarsi per il nuovo anno: è immaginabile che ci riuniremo in una class action e daremo battaglia dura, che poi è, a tutti gli effetti, una vera battaglia per la sopravvivenza.

Si continuano a colpire le classi più deboli, ma anche la Cultura di questo Paese. Vergognatevi!

Processo Sarah Scazzi e il ritorno dei tombaroli

2012-01-11T11:49:00.000+01:00

Padre e figlia imputati

di Piero Montanari

Con grande clamore mediatico, ieri è iniziato il processo per la morte di Sarah Scazzi, la cui triste storia è stata per un anno una delle notizie di cronaca col più alto interesse popolare.
Avetrana, il paese del delitto, trasformato per lungo tempo in una base operativa giornalistica e televisiva h24, con le tende piantate davanti alla casa dove la ragazzina venne uccisa, per carpire una parola e rubare un'inquadratura ai protagonisti, ormai nel ruolo di mostri mediatici.

Il Comune di questo paese si è costituito parte civile per i danni d'immagine subiti e i media, dopo un periodo di pausa, sono tornati a frotte "sul luogo del delitto" e a Taranto, dove il processo si svolge, per raccontarci quello che sarà il piatto forte della televisione nei prossimi mesi.
Il tutto sara' ripreso integralmente dalle telecamere di Un giorno in pretura, ammesse in aula e volute fortemente dai giudici, che considerano l'importante aspetto sociale del processo. Ma qual'è?

Ieri la storia della povera Sarah ha ricominciato a rimbalzare in tv, dai tg alle trasmissioni di commento, col solito parterre di opinionisti varioqualificati e c'è da aspettarsi nelle prossime settimana la raffica di prime serate sull'argomento.

Ieri a Matrix di Banale 5, il conduttore e "scoperchiatore di tombe" Alessio Vinci cercava di far salire l'argomento Sarah nelle alte sfere della sociologia, mentre lo psicologo di turno tracciava un quadro del perché tanto interesse intorno al delitto a dir poco inquietante: vedremmo nella truculenza di questi accadimenti, la rappresentazione del Male Assoluto che c'è nell'Uomo. Ne abbiamo orrore ma ne siamo attratti. Il ritorno della psicologia d'accatto.

Non c'è da stare sereni per nulla, perché nei prossimi giorni gli altri "tombaroli" sferreranno l'attacco mediatico al delitto Scazzi:

Porta a Porta di sicuro si farà un plastico dell'aula del processo in scala 1:1 con Vespa che fluttuerà leggero tra la gabbia degli imputati e il banco dei giudici.
Quarto Grado con Salvo Sottile (ma chi è costui?) l'unico siciliano che abbia mai sentito parlare con accento sardo, che per me è il più bravo scoperchiatore di tombe della nostra televisione: riesce, sempre in sardo, a parlare per decine di trasmissioni delle stesse cose: Sarah Scazzi, Melania Rea, Salvatore Parolisi, delitto di Garlasco, delitto di Perugia etc anche quando poco o nulla c'è da dire.
Chi l'ha visto? con la brava Federica Sciarelli (ma sempre con la voce un ottava sopra i decibel sostenibili dall'orecchio umano) la quale ammanta le efferatezze di questi delitti con l'alibi del servizio pubblico, ma che poi, in una diretta storica, svela alla madre di Sarah che la figlia è stata ritrovata nel pozzo.

Orrori su orrori, è solo l'inizio e ce ne saranno per tutti.

La lirica in Italia secondo Pupo

2012-01-09T13:26:00.001+01:00

Pupo Enzo Ghinazzi nel Barbiere?

da www.globalist.it

di Piero Montanari

L'icombenza della fine delle festività (le soffro, sia quando arrivano che quando se ne vanno: e monta l'albero e le lucette, e smonta l'albero e le lucette, come le gambe della nonna di Verdone) non mi ha distratto dal vedere la seconda ed ultima puntata del programma di prime time di Rai 1 "METTIAMOCI ALL'OPERA", un ulteriore talent, questa volta dedicato alla scoperta di voci nuove della lirica, con il plot trito e ritrito della tenzone: stesso brano famoso interpretato da otto giovani promesse del bel canto (due per volta) una giuria di esperti, il soprano Chiara Taigi, il "wedding planner" e lookologo Enzo Miccio ed il melomane, l'attore Enzo Decaro, e alcuni contorni scamuffi di vario varietà, formato da balletti insipidi a punteggiare le esibizioni dei concorrenti, più un quartetto di soprani, che interpretavano brani famosi ed insieme ululavano alla luna, qui rappresentata dal "cinquemila" puntato su loro (quattro soprani che fanno la stessa nota contemporaneamente producono una orribile cacofonia).

Ma il piatto forte delle serate sono stati i due conduttori, "Pupo" Enzo Ghinazzi, che qui ritroviamo, come nel Miracolo dell'Avvento, inspiegabilmente a condurre la prima serata di Rai Uno, e la bella ma inutile Nina Senicar, che con il suo italiano totalmente approssimativo non era di nessun aiuto al povero Pupo, che di aiuto aveva grande bisogno, in quanto notoriamente in lite con la lingua dei Padri, a lui semisconosciuta.

Non so chi abbia scelto l'accoppiata dei conduttori, ma deve essere persona di grande umorismo e indubbia cattiveria, sia verso i telespettatori che nei confronti dei due poveri presentatori, buttati nell'arena del programma a parlare di una cosa che non conoscono assolutamente, oltre la succitata consecutio temporum.

Avevamo bisogno di questo programma ed ennesimo talent show per rilanciare o far conoscere la lirica in Italia? La risposta è: assolutamente no, soprattutto se la conduzione è affidata a due che di bel canto non ne sanno un' acca, e che è poi per altro una pedissequa ed infelice imitazione di un brutto X Factor.

La misteriosa morte della scimmia di Tarzan

2011-12-29T17:17:00.001+01:00

di Piero Montanari

Partecipo volentieri al dibattito che si è aperto proprio in questi giorni su Globalist, riguardo la diffusione che la storica agenzia giornalistica Ansa ha fatto di certe notizie, degne, a detta nostra, dei giornaletti "parrucchierabili" (Chi, Oggi, Tv Sorrisi e Canzoni & Co.).

La notizia incriminata era la smentita della possibile gravidanza di Barbara "Barbie" Berlusconi con il suo Pato, che ha campeggiato su tutti i quotidiani e che faceva seguito ad un'altra storia gossipara, la nascita - questa vera - del figlio di Ruby Rubacuori.
Ricordo di averne parlato proprio su Globalist scherzandoci su, perché ci appartiene meno il desiderio di sapere delle stronzate esistenziali dei personaggi di genere vip, che incrementano la loro fama per scopi autopromozionali con le loro balordaggini. Insomma, notizie buone per alimentare i nostri chissene frega quotidiani.

Però sono ancora obbligato a parlare di un'altra di queste storie che poco incidono sulla vita della gente ma che da un paio di giorni tutti i giornali riportano: la morte di Cita - ricordate? - la famosissima scimmia di Tarzan. Parliamo dello scimpanzè più noto al mondo, che tra gli anni '30 e "40, interpretò 6 film per la MGM, sull'indimenticabile eroe di E. R. Burroughs, che il campione di nuoto Johnny Weissmuller rese il più famoso Tarzan della storia.

Fin qui tutto bene anzi, povera Cita (o Cheetah per gli anglosassoni) - ho pensato - te ne sei andata anche tu, e proprio il giorno di Natale, come Bocca.
Il ricordo è subito balzato a quando, da bambino, andavo al cinema Colosseo, la mia tv dell'epoca, e mi divertivo tantissimo con le scenette comiche che Cita recitava con Tarzan.
Smentita clamorosa di oggi, sui giornali, è che molti hanno espresso il dubbio sulla morte della scimmia, in quanto Cita, da bravo scimpanzè, non avrebbe potuto vivere che quarant'anni al massimo. Dunque Cita, che recitava 80 anni fa, deve essere morta da più tempo e la notizia è chiaramente fasulla.

Di questa storia se n'è occupato perfino il prestigioso Washington Post, (quello dello scandalo Watergate) attraverso una sua firma importante, R.D. Rosen, il quale dubita della morte di Cita e persino della sua identità reale, sostenendo che non poteva essere la stessa protagonista di tutti quei film e che le scimmie erano diverse tra loro (vai a riconoscerle?): "La scimmia da tutti identificata come Cita è nata in realtà tra il 1960 e il 1961 e chiaramente non può essere la stessa dei film del '32", sostiene Rosen e noi, chissene frega, ce lo mettiamo tutto.

Perchè a Natale facciamo fatica

2011-12-24T17:26:00.000+01:00

di Piero Montanari

Se le feste di Natale venissero due volte l'anno, sarei morto da un pezzo o, almeno, avrei vissuto la metà dei miei anni, viste le abbuffate passate - delle quali porto ancora le conseguenze - e quelle che mi aspettano minacciose dietro l'angolo. Mentre i miei trigliceridi si fregano le mani soddisfatti e il colesterolo stappa una bottiglia di Cristal Rosè Louis Roederer (500 euro all'ingrosso), anch'io vittima consapevole della tradizione, sono in attesa del cenone con i parenti iper-mandibolati, e del pranzo e della cena del 25, e dei pranzi e delle cene che nei prossimi giorni attenteranno definitivamente alla mia misera esistenza.

La butto giù troppo dura? Forse, ma il ricordo dei passati Natali di quando ero un bimbo - direbbe Sordi - mi assalgono in un tourbillon di pensieri carichi di nostalgia e di visioni care. Mentre mi asciugo una lacrimuccia virtuale, cerco di capire cosa ha peggiorato nel corso della vita, la mia visione delle feste più attese, quando, tanto tempo fa, ci si ritrovava a condividerle con estremo piacere all'interno della famiglia.

Poi l'ho capito, ma non dopo aver letto "La morte della famiglia" di David Cooper (ricordate, lo psichiatra "marxista esistenziale" degli anni '70?) anche se la lettura di quel libro, responsabile di una marea di divorzi 40 anni fa, diede uno scossone niente male alla mie certezze già vacillanti.
Una di queste si alimentava del luogo comune "Natale con i tuoi, Pasqua con chi vuoi" che già mi procurava orticarie ai primi vagiti della mia coscienza giovanile, ma che subito rifiutai da adulto.
Perché con i miei, chi lo ha detto? E se me ne voglio andare in giro per il mondo a Natale e non a Pasqua? A chi devo rendere conto? Feste comandate, e chi le comanda, la religione, la Chiesa?
Acrimonie giovanili, sospinte dalla scadenza ineluttabile degli avvenimenti, cui il Natale - Santo o non santo - fa fede.

Oggi, se non fosse per le abbuffate esiziali, neanche varrebbe più la pena di ribellarsi al Natale, tanto sei perdente, vince quasi sempre lui, non ostante le crisi economiche e quelle esistenziali, col codazzo di sensi di colpa che si trascina dietro, la "conta" degli affetti, di chi ci vuole bene e a chi, questo benedetto bene, rivolgiamo.
Buon Natale a tutti, comunque sia, però io faccio fatica.

Cassano, il calciatore con un cecio in testa

2011-12-22T10:20:00.002+01:00

Una delle tante cassanate

di Piero Montanari

Ad Antonio Cassano gli si vuole bene, soprattutto dopo la brutta avventura di salute capitatagli all'Aeroporto di Milano-Malpensa al ritorno di una trasferta col Milan: la leggera ischemia e l'operazione seguita per chiudergli un buchetto nel cuore, fecero temere per il suo futuro di calciatore e soprattutto di uomo.
Abbiamo pensato anche che, come spessissimo accade dopo penose situazioni come questa, l'incidente avesse potuto, in qualche modo, cambiare il senso etico e morale della sua vita. Non che ci aspettassimo un futuro Cassano francescano, convertito sull'autostrada per Damasco, stile Paoletto Brosio o Claudia Koll - per intenderci -, tra Madonne di Medugorjee e campi di calcio. Questo no, ma che aggredisse una coppia di giornalisti di Telenord nella fase convalescente, questo proprio non lo potevamo immaginare.

E' successo ieri quando, casualmente, è stato avvicinato da due malcapitati cronisti della tv genovese che erano vicino la sua abitazione e stavano - a detta loro - soltanto registrando un sondaggio. Una giornalista del gruppo ha provato a spiegare al rossonero che lei e il suo collega non erano assolutamente interessati a lui, ma ad Antonio - more solito - le spiegazioni non sono bastate, gli è partita la testa ed ha iniziato ad insultarli e a dare spintoni al povero cameraman che, oltre tutto dichiarava, spaventato da tanta veemenza, la sua assoluta fede sampdoriana, cercando di placare l'Antonio Furioso.

Il tutto accadeva davanti agli occhi di alcuni testimoni in un bar, che hanno addirittura cercato di aiutare i poveri giornalisti di Telenord togliendoli dalle grinfie del calciatore barese.

Proviamo a capire cosa sta succedendo a Cassano: Antonio, lo si sa, non è nuovo ad episodi di intemperanza ed intolleranza, sul campo e fuori dal campo di calcio. Sappiamo tutti di quale brutto carattere sia dotato, in netto contrasto col suo straordinario talento calcistico che, se fosse stato sostenuto da un cervello pensante, avrebbe portato il giocatore rossonero a misurarsi con i più grandi calciatori della storia, non c'è ombra di dubbio.

La seconda considerazione è molto confortante e ci rassicura, e cioè che Cassano sta benissimo, ha riacquistato le forze, l'ischemia non lo ha minimamente cambiato, non ha intaccato assolutamente il suo cervello ed il suo stato mentale: due erano i neuroni in dotazione e due sono rimasti.
Speriamo di rivederlo presto sul campo e buon Natale, caro Antonio.

E chissene frega della nipote di Mubarak!

2011-12-22T10:18:00.000+01:00

di Piero Montanari

Diciamoci la verità: era o non era la notizia che tutti aspettavamo con ansia? Ebbene, dopo travagliati mesi nove, è venuta al mondo, ignara di ciò che la circonda, la piccola Sofia, figlia di Karima El Marhoug, più nota come Ruby Rubacuori, ancor più nota come la sedicente nipotina dell' ex presidente egiziano Mubarak, ma notissima soprattutto per essere stata una delle amichette di un altro grande ex presidente, il "priapico" Silvio Berlusconi.

Ruby, di certo, è stata la più scomoda e la più intemperante delle escortine di Silvio, tant'è che l' ex Pres dovette chiamare, come tutti sanno, la questura di Milano personalmente per farsela restituire, incaricando del ritiro un'altra sua protetta e beneficiata, la consigliera comunale Nicole Minetti. Ma questa è storia vecchia e il procedimento per far luce sull'accaduto è appena iniziato.

Quello che invece tutti i notiziari riportano è il parto di Ruby così descritto: "All'Ospedale Villa Scassi di Genova Ruby è diventata mamma: è nata Sofia Aida. La piccola, figlia della marocchina e del compagno Luca Risso, sta bene, pesa kg. 3,560 ed è la gioia del papà" - il quale aggiunge - "La mia felicità è indescrivibile. Per adesso non si capisce a chi assomiglia di più. Speriamo che assomigli più a lei, che sia bella come Ruby ma che, magari come cervello, prenda un po' di più il mio." Capito? Praticamente dà della decerebrata alla compagna. Belle parole d'amore per la neomamma.

Ma perché dare tanto risalto a questo genere di notizie, mentre ci si sbrana per l'articolo 18, si prega per un posto di lavoro decente, una meritata pensione che non arriva, con l'incombenza del Natale e i soldi che mancano, il futuro carico di incertezze?
Perché è il Nulla che trionfa, che si insinua serpeggiante nelle spire del malcontento generale e lo anestetizza quel tanto che serve per riprendere fiato. E' Ruby che partorisce, è Cicciolina sessantenne con la tetta di fuori da Alfonso Signorini/a al programma tv Kalispera, che in greco significa buonasera (ma dde che?), col solito parterre de gran guignol, solite mostruosità televisive trite e ritrite. Non si augura la morte a nessuno, ma al programma di Signorini/a si, e pure veloce. Tanto gli ascolti non l'hanno premiato. Se credete in dio, sta accadendo: Cinepanettone flop, Grande Fratello, flop, Kalispera flop. Bella onomatopea, flop, flop, flop.

Signorini/a meriterebbe un discorso a parte: oltre a condurre il succitato programma televisivo ed essere, praticamente, in ogni dove come ospite, è il re indiscusso del gossip alla milanese, dirige tutto lui, Tv Sorrisi e Canzoni e Chi, due settimanali di forte tiratura e di bassissima qualità. Chi, soprattutto, vive sulle "paparazzate" e le indiscrezioni rimestando nella merda del vippaio nostrano. Uno basta che appaia una volta in tv e faccia un rutto, conquista subito di diritto la prima pagina di Chi.

Solo a sentirlo parlare, Signorini/a ti fa venire l'orticaria. E' la caricatura esasperata di una specie di femminino che non è ancora presente sul pianeta. E pensare che ha dietro una laurea in filologia medioevale ed è stato insegnante di latino.
Una fine ingloriosa davvero.

Genesi e morte del Cinepanettone

2011-12-19T21:03:00.000+01:00

di Piero Montanari

Piccola storia del "Cinepanettone" termine spregiativo coniato dalla critica negli anni '80, quando il produttore Aurelio De Laurentiis commissionò, dopo il successo di "Sapore di mare", un film dello stesso tipo e con le stesse gag agli stessi registi, ma ambientato sulla neve e di clima natalizio.
I registi erano i due fratelli Vanzina e il film, girato per l'appunto a Cortina d'Ampezzo, era proprio quel famoso "Vacanze di Natale" del 1983 al quale seguirono gli altri numeri: Vacanze di Natale '91, Vacanze di Natale '95, Vacanze di Natale 2000, intervallati da altri film di genere, girati da Neri Parenti, il regista responsabile dell'ultimo "Vacanze di Natale a Cortina" che, alla resa dei conti, chiude il cerchio dei cinepanettoni.

Quindi, a conti fatti, sono 28 anni di film di Natale tra Boldi - De Sica, Boldi da solo, De Sica da solo, (poiché, in seguito, hanno deciso di chiudere la premiata coppia e fare i cinepanettoni ognuno per sè), poi De Sica con Sabrina Ferilli, fino a questo inevitabile, per consunzione, flop dell'ultimo film che, come tutti sanno, ha ridotto di un terzo gli incassi, passando da 500 mila a 236.696 spettatori, con appena 1.623.291 euro ai numerosi botteghini, perchè le copie distribuite sono state 750.

Sospendo il giudizio sulla qualità di questi film natalizi, perché di qualità non si può parlare, non ce n'è assolutamente mai stata e non era, forse, neanche richiesta. Il loro scopo è sempre stato quello di produrre degli incassi e far lavorare le maestranze del carrozzone cinematografico, da sempre in crisi.

Un tempo i film di serie "B" o cosiddetti film "di genere", mantenevano il cinema italiano, servivano ad alimentare l' "altro Cinema", quello importante, quello degli Autori, dei Pasolini, dei Fellini, dei Visconti e Co. Lo stesso accadeva per la musica: si producevano canzonette per reperire soldi a fin di bene e finanziare la musica dei cantautori, considerata più importante.
Questa abitudine è andata via via perdendo il suo significato più nobile, se così si può dire, e il cinepanettone è rimasto un orrore fine a sé stesso, esempio di solitudine cinematografica, ultimo baluardo del cinema di serie "B" che non ha più senso di esistere, prova ne è l'indebolirsi del consenso popolare, con la diserzione da parte del pubblico delle sale dove viene proiettato.

L'analisi ci porta inevitabilmente e col sorriso sulle labbra, ad un altro flop, quello del Grande Fratello, ormai arrivato - è opinabile - a chiudere i portoni della Casa, avendo realizzato il minimo storico di audience televisiva.

Quando il GF apparve per la prima volta su Canale 5, undici anni fa, fu facile per noi tutti capire che la televisione non sarebbe più stata quella che conoscevamo. Un insulso pollaio di personaggi coatti all'interno di una casa, col compito di eliminarsi a vicenda per vincere una somma finale.

Odi, amori, passioni, becerume e squallore umano spiattellati davanti alle telecamere H24 con noi a sbirciare dal buco: una vera patologia di massa, una malattia che nemmeno George Orwell nel suo 1984 avrebbe potuto immaginare.

GF e Cinepanettone: stiamo forse assistendo alla fine di questi due totem dell'insipienza cine-televisiva, piuttosto perniciosi perché fatti passare per spettacoli innocui e leggeri.

Non illudiamoci di una improvvisa crescita culturale del Paese. Però mi pare un buon inizio.

Zeffirelli: "L'ho dato via per la carriera"

2011-12-17T14:46:00.000+01:00

di Piero Montanari

I tempi sono quelli che sono, difficili e duri. Le notizie dei sacrifici imposti dal governo rimbalzano sulle prime di tutti i giornali e in televisione non si parla d'altro. Anche la gente in giro, sui tram e nei negozi non ancora presi d'assalto per i regali di Natale, sembra aver perso il sorriso e la fiducia nel futuro.
Quand'ecco una notizia battuta su tutti i quotidiani ed i network online, balza a rubarmi, prima un sorriso, poi una crisi irrefrenabile d'ilarità: "Zeffirelli, carriera senza rimorsi: ho dato il culo per fare carriera". Incredulo leggo l'approfondimento: "ll regista icona del cinema e della lirica si racconta a Vanity Fair senza freni e inibizioni. Dall'amore con Visconti al successo".

Il regista catto-cattolico e senatore pidiellino, prosegue poi nel racconto di sé (cosa che lo fa assolutamente sdilinguire) parlando senza inibizioni (non l'avrei detto) del suo amore per Luchino Visconti del quale era stato aiuto regista ai tempi di Senso e La terra trema. Senti senti:
"Con tutti i suoi difetti, tra cui l'essere stronzo - racconta il regista - era bellissimo e fascinoso, potente. Sconvolse anche Coco Chanel". E ad un giornalista che gli chiese perché portasse il bastone, riferì: "Sono caduto da cavallo. Stavo facendo l'amore con un fantino e poichè mi piacciono le cose complicate, siamo andati al galoppo. E così siamo caduti..."

Ma la vera chicca da non perdere è quello che "Zeffirella" (così lo chiama Dagospia) disse una sera da Piero Chiambretti: "Io sono una gran troia, andrei a letto con tutti, anche con Silvio Berlusconi, ma lui non ci sta purtroppo. E' tutto d'un pezzo".

Bene, ecco la notizia che cercavo. Il mio umore è risalito di colpo quando mi sono immaginato, invece, che Berlusconi avesse accettato l'intrigo con Zeffirelli e li ho pensati tra gli scricchiolii della rete e quelli inevitabili dell'ossatura fragile. Una scena un po' forte, forse, e mi scuso per averla evocata, ma non priva di suggestione.

Concludo dicendo che Franco Zeffirelli avrà pure dato via il suo 'B side' per far carriera, ma poi l'ha rivoluto indietro tutta la vita con gli interessi.
A proposito di lati "B", a presto una retro-spettiva dell'autore.

La A.S. Roma alla cena delle beffe

2011-12-15T14:13:00.004+01:00

di Piero Montanari

Strano momento per la A.S. Roma, culminato nella beffarda cena di Natale
organizzata dalla Societa al Maxxi, il bellissimo museo nazionale delle Arti, nel quartiere Flaminio della capitale.

Osvaldo, l'incazzoso per non parteciparvi, s'inventa la scusa più banale, stile "maestra m'è morta mi nonna". Ha raccontato che doveva restare a casa al capezzale della figlioletta febbricitante. Vabbeh, un'altra non gli è venuta in mente?
Speriamo che non sia il 'Bacillus Cassanus' che circola negli spogliatoi. Ogni tanto qualcuno si infetta.

Il presidente Thomas Di Benedetto, zio Tom, ha bevuto champagne con bollicine amare, dopo essere stato messo in minoranza dall'ultimo consiglio d'amministrazione, ora virtualmente nel pugno del maggior azionista della nuova Roma, Mr. James Pallotta, che sale e fa eleggere due dei suoi, Mark Pannes e Brian Klein. Il primo è il direttore del fondo gestito da Pallotta, il secondo riveste il ruolo di capo esecutivo della U.S. Soccer Fondation, ente che si occupa della promozione del calcio negli Stati Uniti. Zio Tom resta il Presidente di facciata.

I risultati della squadra che non arrivano, un punto nelle ultime tre partite, una classifica da "Rometta", lo spauracchio di tutti i tifosi che hanno dovuto navigare per anni in mezzo alla classifica più deprimente, quella tra la parte destra e sinistra del tabellone, prima dell'avvento dei Sensi e di allenatori come Eriksson, Capello, Spalletti, che avevano rilanciato la Roma tra le squadre più forti del campionato e non solo.

Luis Enrique Martínez García, da Gijon, Spagna, che è arrivato qui con un'idea di calcio e la ripropone sia che giochi col Roccacannuccia F.C., sia che incontri Juve, Real, Barça e cannoni di questo calibro. Coerente, si potrebbe dire, col progetto che ha in mente. Rigido, potrei aggiungere: le squadre non sono tutte uguali. Ma i tifosi, nella stragrande maggioranza, hanno deciso di dargli credito, fino alla prossima sconfitta, aggiungo io poi parte la contestatio. Il calcio nel Belpaese va così.

Totti contestato dai suoi tifosi ha minacciato di volersene andare via, e poi ha ritrattato: "Se il problema della Roma sono io - ha detto il capitano - ci penseremo. Non parlo né della società, né del mister, né dei compagni. Mi spiace solo sentire alcune dichiarazioni dei tifosi romanisti nei miei confronti". Poi a fine serata, come detto, corregge il tiro: "Resto alla Roma".
Tutto perché è stato contestato da tifosi sicuramente romanisti (per stessa ammissione di Totti) a causa del rigore sbagliato nella partita contro la Juve.

I tifosi romanisti: strana genia i tifosi in generale, e quelli viscerali della Roma non fanno eccezione. Contestano Totti per un rigore sbagliato? (lo so, avrebbe cambiato la partita e la Roma, con tutta probabilità, avrebbe vinto). Ma Totti è un calciatore straordinario, una delle ultime "bandiere" del calcio, una vita dedicata alla sua squadra del cuore, ha attraversato e fatto sognare almeno tre generazioni di romanisti: ecco i suoi record, per i tifosetti di memoria corta:
Nel campionato di Serie A ha collezionato 480 presenze (15° class. presenze) e 207 reti (5° class. marcature, 3° tra i bomber italiani di sempre, 1° tra i giocatori ancora in attività); entrambe le statistiche sono record assoluti nella storia della Roma. È inoltre al secondo posto nella classifica delle reti segnate con la stessa squadra nel campionato italiano (207 reti); meglio di lui solo Gunnar Nordahl (210 reti) con il Milan. Con 618 gare e 262 reti complessive è il calciatore che in assoluto ha giocato più partite ed ha segnato più gol con la maglia giallorossa. Con 88 presenze e 37 reti segnate è il giocatore romanista più presente e prolifico di sempre nelle coppe europee. Con 33 gare disputate è il primatista di presenze nel derby di Roma.

Concludo con una barzelletta surreale, ma che rende l'dea. Campionato mondiale delle "scopate", finalista un tizio, il più forte, evidentemente, che tenta di superare il record di 1.000. Pubblico da finale, inizia la performance, il tizio si dà da fare, ma alla 999sima copula si affloscia esausto sul terreno. E dalla curva, nel silenzio, si alza una voce: "A frocioooo!!!"

La rivincita di Checco Zalone

2011-12-10T18:04:00.000+01:00

di Piero Montanari

Resto Umile World Show di Checco Zalone, ieri alla sua seconda puntata su Canale 5, non è riuscito a bissare gli ascolti della prima e chiude con un calo di 4 punti di share e circa 5 milioni di spettatori, uno in meno della volta scorsa. Certo, come risposta a Fiorello mi è parsa debole davvero, però già dal titolo dello spettacolo si evince un understatement che fa tenerezza, tutto sommato.

La prima puntata si era portata dietro un coro di critiche a causa delle volgarità delle quali viene accusato il comico barese, soprattutto per la sua imitazione di "zio Michè" Michele Misseri (a me quanto mi urta 'sto modo affettuoso di chiamare quest'uomo, accusato di efferatezze inenarrabili) trovata alquanto inopportuna, data la storia che si porta dietro.

Sospendo il giudizio sulle presunte o reali volgarità di Checco, che però, ricordo, sono il succo della sua comicità, partendo proprio dal nome d'arte che si è scelto: infatti in dialetto barese, equivale all'espressione "che cozzalone!", che significa "che volgarone!". Lui in realtà ha un nome molto più tranquillo, Luca Pasquale Medici, e pure una laurea in giurisprudenza che ci regalano sicuramente un personaggio molto lontano da quello che interpreta.

Checco non è una novità nel panorama dei comici italiani, tanti prima di lui hanno usato il dialetto, gli sfondoni grammaticali, i doppi sensi sul sesso. Tutto l'avanspettacolo, palestrona di serie B dei grandi come Totò, Fabrizi, Macario, Rascel e tanti altri, si basava proprio sui questi meccanismi della comicità. Ma Checco ha condito il tutto con sapienza e umiltà, vera o presunta, che gli derivano probabilmente dalla qualità della sua formazione culturale. Piace, è vero, perché dice parolacce, però le dice in maniera lieve e meno volgare di tanti, e si capisce che scherza col pubblico in un gioco di "lo so che voi sapete che io non sono così."

Ieri, forse in seguito alle accuse di volgarità che gli hanno mosso, ha invitato Al Jarreau, uno dei cantanti di Jazz (ma non solo) più straordinari del '900, ed insieme hanno interpretato un famoso brano composto dall'eccelso pianista Cick Corea, Spain, dall'Lp "Ligh as a Feather" del 1972. Checco mi ha davvero impressionato, suonando benissimo, improvvisando al piano con maestria e soprattutto non sfigurando accanto al suo grandissimo ospite.

Forse non ha, come si dice, chiuso la bocca alle critiche, forse al piano non vale un dito di Stefano Bollani, e sul palco neanche una gamba di Fiorello, ma ha mostrato di essere comunque un artista a tutto tondo.

Il Beatle che faceva piangere la sua chitarra

2011-12-03T19:18:00.001+01:00

di Piero Montanari

Diecianni fa il 29 novembre 2001, per un tumore al cervello, moriva George Harrison,il "quiet Beatle" il Beatle tranquillo, come veniva chiamato dai fan.

Erala chitarra solista dei Fab Four, quella che disegnava le melodie negliintervalli del canto. Ho sempre pensato che non fosse tecnicamente un eccelsochitarrista ma, come per Ringo con la batteria, con un bel suono, semplice epulito, con le linee melodiche intelligenti ed alcuni "assolo" da antologia,come quello, solo per citarne uno, della sua "Something", una dellepiù belle canzoni d'amore mai scritte.

AGeorge - come per Ringo - non era dato scrivere brani per il gruppo (a questopensavano mirabilmente John e Paul), tuttavia ne compose 22, tra i quali WhileMy Guitar Gently Weeps, Here Comes the Sun e quindi la splendida Something, chedi certo segnò il suo apice massimo.

Fuil primo dei Beatles ad interessarsi alla cultura indiana, molto in voga a queltempo, tanto da coinvolgere anche il resto del gruppo, trascinandolo in India ameditare con il Santone Maharishi Mahesh Yogi.

Iniziòa studiare il Sitar - la chitarra classica monotonale indiana - con un altrogrande maestro, Ravi Shankar e probabilmente fu proprio a seguito di ciò che ilgruppo prese la rotta per le Indie.

Inrealtà George non abbandonò mai più questa sua religiosità e il suo cammino spirituale.Spesso ripeteva: "Tutto può attendere, non la ricerca di Dio e amatevil'un l'altro" ed ancora, esercitando la modestia dei grandi:"Nell'insieme non avrebbe proprio importanza se non avessimo mai fattodischi o cantato una canzone. Non è importante quello. Quando muori avraibisogno di una guida spirituale e di una conoscenza interiore che vada oltre iconfini del mondo fisico. Con queste premesse direi che non ha molta importanzase sei il re di un paese, il sultano del Brunei o uno dei favolosi Beatles;conta quello che hai dentro. Alcune delle migliori canzoni che conosco sonoquelle che non ho scritto ancora, e non ha neppure importanza se non lescriverò mai perché sono un niente se paragonate al Grande Quadro".

Deveessergli stata di grande aiuto la sua spiritualità, quel giorno a Los Angeles,nella villa di Ringo Starr a Beverly Hills, quando ha avvertito che stava perraggiungere il suo Krishna, a 58 anni, confortato dai suoi amici e dalla suaseconda amatissima moglie Olivia.

Per10 anni, dal 1960 al 1970, con oltre un miliardo di dischi venduti, era stato e"il più grande e famoso chitarrista del mondo", all'interno di quellastraordinaria ed irripetibile meteora che furono "The Beatles".

Mi mandava Rai 3

2011-12-02T09:28:00.001+01:00

di Piero Montanari

Alla Rai fanno sul serio, altro che servizio pubblico! Si chiude "Mi manda Rai3". La trasmissione dei consumatori incazzati, in onda dal 1990 praticamente senza soluzione di continuità, tira giù le serrande per mancanza di ascolti. L'ultima puntata ha realizzato uno share da film espressionista tedesco alle due del mattino: 2,48% con 738mila spettatori.
Il direttore Antonio di Bella, in una nota apparsa oggi, ci ammannisce le solite parole di circostanza che si dicono ai funerali dei programmi televisivi, in questo periodo sempre più frequenti: "Desidero comunque ringraziare curatori, autori e conduttori per l'impegno profuso in questa edizione ma il nostro sforzo comune non è riuscito a catalizzare l'interesse del pubblico. Non possiamo che prenderne atto. Siamo già al lavoro per strutturare nuove offerte editoriali in queste e altre fasce d'ascolto".
Ecco fatto, segata la vecchia trasmissione lanciata da Antonio Lubrano nel lontano 1991, che aveva di sicuro un appeal molto più forte di ora. La frase storica che il conduttore napoletano pronunciava a tormentone: a questo punto la domanda sorge spontanea, divenne subito famosa, e un luogo comune che ancora oggi, dopo vent'anni, si sente dire in giro.
Mi Manda si avvaleva di autori esperti quali Anna Tortora e Bruno Voglino e di ospiti-consulenti in studio quali la supercolorata Anna Bartolini e l'arruffato professore Ugo Ruffolo, che più calabrese non si sarebbe potuto, ed era un appuntamento che tutto sommato faceva simpatia, con i tanti ospiti incazzati e le loro storie che la gente a casa poteva riconoscere come proprie. E poi le conduzioni che si sono avvicendate negli anni: i napoletani veraci Lubrano e Luigi Necco, poi Piero Marrazzo che l'ha tenuta per più di otto anni, l'eccessivamente ridanciano Andrea Vianello per sei anni e l'ultimo, Edoardo Camurri, secondo chi scrive uno dei migliori, che ha anche tentato di imprimere alla trasmissione nuove modalità ed argomenti più attuali.
Ma gli ascolti sono andati giù vorticosamente, da aprile fino ad oggi si sono dimezzati, e lo share è diventato un terzo.
Tocca al solito Di Bella - che già l'aveva fatto - pronunciare l'ultimo amen di Mi manda Rai 3.
Chi ci difenderà ora?

La morte di Roberto Spizzichino "Spizz"

2011-11-21T23:57:00.008+01:00

Roberto Spizzichino tra i suoi piatti

Purtroppo un altro amico se n'è andato: Roberto Spizzichino, classe 1944, compagno di tante suonate, amico dei primi passi musicali, grandissimo artista della batteria ed artigiano sublime e visionario. Da più di venticinque anni si era messo a costruire, letteralmente "a mani nude" piatti per batterie. Si chiamano "Spizz" e sono apprezzati dai più grandi drummer in circolazione.

Roberto aveva girato a lungo, prima di trovare la sua strada, poi scoperta in ciò che univa musica, ingegno - del quale era ricco - arte ed artigianato, ed era quindi emigrato dalla sua Roma, verso le "città delgli strumenti", Ancona, Osimo, Pistoia, alla ricerca di chi - fabbriche, operatori del settore etc - gli desse retta, al fine di operare questa mirabile fusione che da tempo aveva in testa.

Noi amici pensavamo che fosse un po' matto, e forse avevamo ragione, ma non avevamo capito che Roberto rincorreva il suo sogno, che non era il nostro.

La malattia che lo minava da più di 12 anni ce lo ha purtroppo strappato, ma per fortuna restano le straordinarie cose che la sua vita continuerà a raccontarci, soprattutto a sua mglie Louise ed ai suoi giovani figli, Ruben ed Alina.

Era con la sua famiglia a Pescia, in provincia di Pistoia, dove lavorava ancora ai suoi magnifici piatti, quando una recrudescenza più aggressiva del suo male lo ha stroncato, ieri sera 21 Novembre 2011.

Caro Roberto, ho la mente piena di ricordi di viaggi in macchina e di concerti insieme a te. Eravamo una ritmica molto coesa e con un sacco di swing e, a quel tempo, tutti volevano suonare con noi due: Romano Mussolini, Marcello Rosa, Tony Scott, Amedeo Tommasi, Harry Davis, Henry Edison, Toots Thielemans e tanti, tanti altri cui hai voluto offrire la tua immensa e straordinaria musicalità. Sei il batterista con il quale ho espresso al meglio la mia musica, sei l'amico caro di tanti passaggi di vita, sei una persona straordinaria e non ti dimenticherò mai.

Addio, amico mio, che il mio abbraccio ti riscaldi per sempre.

Roberto al lavoro, mentre crea il suono

Piero Montanari

Due"creature" di Roberto

Cicciolina va in pensione

2011-11-20T18:02:00.001+01:00

(da: redazione di globalist.it con commento di Piero Montanari)

Sulla piazza di Montecitorio, quel 2 luglio del 1987, una folla di qualche centinaia di persone aspettava l'arrivo di una nuova deputata molto speciale: Ilona Staller, in arte Cicciolina, pornodiva eletta nelle liste del partito radicale con ventimila preferenze.Il boom di voti era arrivato dopo una campagna elettorale condotta su uno schema collaudato: comizio sulla libertà sessuale, apertura della camicetta, seno al vento, ressa dei sostenitori che tentavano in tutti i modi di metterle le mani addosso. La polizia ebbe un bel da fare, in quella calda giornata di luglio i cui si inaugurava la nuova legislatura, per tenere a bada i fan della pornostar, schiumanti dietro le transenne. Le attese non andarono deluse: Cicciolina arrivò scortata da Moana Pozzi, Ramba, Baby Pozzi e Hula pop, quattro sue colleghe in abiti più che succinti che la salutarono togliendosi la maglietta (e sotto non avevano il reggiseno), cosa che scatenò il parapiglia tra fotografi e cameraman. La neodeputata, invece, indossava un vestitino patriottico: un lungo abito stretch verde bandiera, senza spacchi o scollature ma aderentissimo, con inserti bianchi e verdi.Durante la campagna elettorale Giulio Andreotti, sulla sua rubrica sull'Europeo, l'aveva invitata a presentarsi ala Camera, se eletta, in abiti «accollati» per rispetto degli elettori, «anche di quelli che votano per Benedetto Croce».Nata a Budapest il 26 novembre del 1951, figlia di un funzionario del ministero dell'Interno dell'Ungheria comunista, Ilona era arrivata in Italia che aveva venti anni. L'incontro che le cambiò la vita fu quello con il suo futuro pigmalione Riccardo Schicchi, manager del porno, che alla fine degli anni '70 la lanciò come stellina del genere erotico. Cicciolina stava al confine tra soft e hard core, giocando sull'accostamento tra sesso smaliziato e candore infantile: nei suoi improbabili vestitini bianchi, con l'immancabile coroncina di fiori in testa e il povero pitone con cui si esibiva nei teatri , Cicciolina era diventata l'icona di una trasgressione tutto sommato accettabile: fu suo il primo seno nudo trasmesso dalla Rai, nel 1978. L'idea di entrare in politica risaliva al 1979, quando Cicciolina si era presentata in una «Lista del Sole» che però aveva fatto completo naufragio. Nel 1987, quel volpone di Marco Pannella, non nuovo a arricchire le sue liste con candidati «choc», offrì un posto alla pornodiva ungherese. A bordo di una cabriolet rossa, la Staller cominciò a girare le piazze di città e paesi, facendo sempre il pienone nei suoi comizi; ma nel mondo politico qualcuno storceva il naso. Emanuele Macaluso, allora dirigente del Pci, scrisse un corsivo sull'Unità in cui la accusava di raccattare voti «regalando baci e facendo vedere le tette». Le sue foto nell'aula di Montecitorio, inguainata in vestiti fascianti o tailleurs strizzati, fecero presto il giro del mondo.L'onorevole pornodiva alimentava i giudizi sprezzanti sul'Italia. Come parlamentare si è occupata dei temi a lei cari: il divieto di allevare animali da pelliccia, la riapertura delle case chiuse, la creazione di parchi dell'amore, l'eliminazione della censura. Durante la crisi del Golfo, nel 1990, annunciò di essere pronta a fare l'amore con Saddam Hussein per convincerlo a evitare la guerra (non si sa se il dittatore iracheno ne fu informato). Alla Camera cominciarono ad arrivare le richieste di autorizzazione a procedere contro Ilona Staller per atti osceni (commessi, secondo l'accusa, nei suoi show e nei suoi comizi politici). Ma l'aula la assolse, a scrutinio segreto, bloccando i processi nei suoi confronti con 190 voti a favore e 130 contro. Segno che i sostenitori in Parlamento, nonostante tutto, non mancavano.Archiviata la politica (il «partito dell'amore», ideato con Moana Pozzi ben prima di Silvio Berlusconi, fu un flop alle politiche del '92), Ilona Staller è tornata a essere una pornostar, e ha cercato di farsi una famiglia. Ma il suo matrimonio con l'artista americano Jeff Koons è finito male e solo da poco tempo ha vinto la battaglia legale per l'affidamento del figlio. Ilona Staller arriva ora al traguardo dei sessant'anni (il prossimo 26 novembre), dicendosi pronta a fondare un nuovo partito «ottimista-futurista». Ma anche se la sua nuova «discesa in campo» non dovesse funzionare, potrà sempre festeggiare il compleanno con l'arrivo della pensione da parlamentare, tremila euro lordi che la Camera comincerà a versarle dal prossimo mese, eredità di quei 5 anni in cui Ilona Staller è stata per tutti «l'onorevole Cicciolina».

Che tenerezza Cicciolina pensionata! E come dire che vanno in pensione centinaia di migliaia di "toccatine erotiche", comprese le mie e quelle di una generazione di uomini cui promettevi dolcetti e caramelle sessuali, mentre carezzavi il tuo orsacchiotto di pelouche ed ammiccavi furbescamente bambina.Non eri certo il prototipo della virago mangia-uomini, piuttosto la tua sensualità era di natura infantile, eterea, quasi ingenua e non morbosa. Gli uomini, noi uomini - si sa - andiamo matti per le fusa, e tu, cara Cicciolina ne eri abile dispensatrice.Usare un tempo passato parlando di te mi intristisce un po', (quasi un'omelia funebre alla tua "patatina") anche se ti immagino ancora bella nei tuoi sessant'anni.Benvenuta, Cicciolina, nel mondo dei normali, quelli con la cellulite e la pancetta, e beata te che ci arrivi pure con una bella pensione che ti abbiamo volentieri regalato, a compenso di quelle note "toccatine erotiche" di cui sopra e, credo, solo per quello (altro, come onorevole mi pare che non hai fatto).

PS: Oggi, dopo quello cui abbiamo assistito in questi anni bui, una come te non farebbe più scandalo. Saresti una noiosissima e banalissima "normale".

Fiorello, la tv e la ragazza nuda

2011-11-16T18:20:00.001+01:00

di Piero Montanari

(pubbl. su www.globalist.it il 15 nov.2011)

Sovente mi intrattengo in accese discussioni su temi di spettacolo, con un grande amico nonché grande esperto di media, Giancarlo Governi, che la televisione l'ha prodotta, spesso inventata, ad altissimi livelli e per lunghi anni.
Ogni volta che un evento televisivo appare sugli schermi di casa, la querelle si accende, e ieri, dopo aver visto il programma di Fiorello su Rai 1 "Il più grande spettacolo dopo il weekend", la disputa è partita come al solito.

Al di là dei meriti del bravissimo show-man (che ha riproposto ieri le sue cose miglori ormai rodate, condite con le novità della politica, ed ospiti prestigiosi) ritengo che lo spettacolo di Rosario, pur essendo un bellissimo varietà, non dica nulla di straordinariamente nuovo: mi sembra il classico show televisivo del sabato sera col mattatore, però riproposto il lunedì.

Questa se vogliamo, è la novità: una collocazione non canonica dello storico varietà di Rai1. L'esigenza di assimilare spettatori, soprattutto della fascia giovane, che il sabato disertano la televisione in favore delle discoteche o le uscite con gli amici, ha favorito questa scelta. E sembra proprio quella giusta perchè il successo di pubblico ha premiato il programma, che ha realizzato 9 miloni e 796 mila telespettatori, con uno share molto alto, il 39,18%.Ma ecco la disputa.

Governi:

"Hai visto il grande Fiorello? Se non piace neppure questo, vuol dire che il pubblico è diventato una m.a.

Montanari:
"Non vorrebbe dire questo, semmai che la televisione è cambiata e non è più capace di generare eventi come prima, considerando l'offerta che oggi è estremamente frammentata.

Governi:
"Ma se non è evento questo. Vorrebbe dire, casomai, che questa televisione di m.a ha fatto diventare di m.a il pubblico!

Montanari.
"Dico solo che prima tutti a casa a vedere Sanremo, la Nazionale di calcio, Benigni, Fiorello. Oggi non è più cosi, la televisione è profondamente cambiata".

Perché? Ma perché ci sono decine di canali, Sky, i film con la tv digitale che da oggi è in tutte le case italiane, perché c'è la Rete, Youtube e i video che i ragazzi preferiscono spesso guardare, piuttosto che la televisione in salotto, anche se i risultati del programma di Fiorello sembrano darmi torto.

Una studentessa egiziana di vent'anni, tale Aliaa Magda el Mahadi, ha posto sul suo blog delle foto di lei (ed altri) completamente nuda con le autoreggenti e le ballerine rosse ai piedi, chiamandola "Fan Ary" (arte nuda) e definendo la sua performance: "Un grido contro la società della violenza, del razzismo, della molestia sessuale e dell'ipocrisia".

Questa notizia è su molti quotidiani online e, manco a dirlo, il blog di Aliaa è stato subito visitato da centinaia di migliaia dipersone. Perché - direbbe Governi e forse anche voi - c'è una ragazza di vent'anni ingenuamente nuda. Forse, ma non credo soltanto, mi sembra riduttivo.E' un paradigma di come stanno cambiando le attenzioni del pubblico nella fruizione dei media e merita una riflessione approfondita, come i risultati del "Servizio Pubblico" di Santoro il quale, senza reti generaliste, ha realizzato il 15% di share.

Anche Fede a casa: finalmente

2011-11-11T12:25:00.001+01:00

di Piero Montanari
(pubbl. su www.globalist.it l'11-11-11)

11-11-11 , una data profetica, un numero palindromo (che lo puoi leggere sia da sx verso dx che al contrario, dal greco palin, indietro, e drómos , corsa), forse l'apertura, per i cabalisti, addirittura di una "porta magica", accesso per la Terza Dimensione che, se poco poco si apre e so dove sta, mi ci infilo, non potendone più. E poi l'11 come numero funesto (ricordiamo l'11 settembre a New York, l'11 marzo a Madrid), e poi i tre 11 i cui 1 sommati danno 6, il numero della Bestia.

Insomma, ce n'è per chi ama la numerologia legata agli eventi, forse retaggio medievale dell'uomo, quando bruciava le streghe e i gatti neri, o forse il bisogno del trascendentale, a cui gli umani trasferiscono gli accidenti della vita che, secondo questo agnostico, miscredente, volteriano- illuminista che scrive, sono assolutamente e totalmente casuali. Chi bestemmia il suo dio dovrebbe essere premiato ed incoraggiato dalla sua religione, perché la bestemmia, per quanto volgare ed inutile, a suo modo è un atto di fede.

Ebbene, in questo irripetibile e strano giorno pieno di 1, una notizia campeggia sui disatri del mondo: l'annuncio di Emilio Fede, l'ineffabile direttore del Tg4, il quale minaccia che, nel caso Berlusconi lasciasse la politica, di lasciare la conduzione del telegiornale, per seguire il suo Mentore nel buen retiro della pensione dorata di Antigua.

Lo ha detto in una trasmissione radiofonica di Rai2, "Un giorno da pecora", aggiungendo di essere "triste, furibondo ed incazzato per il complotto ordito nei confronti del suo amato padrone per farlo cadere, di non credere che Egli sia finito e molli facilmente la presa, che probabilmente ce lo porteremo dietro fino a 120 anni perché dotato di super-forza e che, ad ogni buon conto, lui sarà sempre pronto a seguirlo", facendo attenzione - dico io - che il palmo che lo separa dal sedere di Berlusconi non si allunghi.

Possiamo stare tranquilli, la notizia più seria ed importante per l'umanità, in questo strano 11-11-11 l'abbiamo avuta, ed è, tutto sommato, una gran bella notizia.
Sonni tranquilli, gente

Berlusconi canta il Bunga - Bunga

2011-11-04T20:18:00.000+01:00

di Piero Montanari

(Pubblicato su www.globalist.it il 4 nov. 2011)

La crisi ci attanaglia, inutile nascondersi ancora, il debito pubblico italiano supera quello dei paesi africani e, pare, stia per essere rimessa in circolazione, come moneta corrente, la pizza di fango del Camerun.Ma gli altri paesi non stanno meglio di noi: in Grecia, in un delirio di nostalgia per l'antico splendore, auspicano l'uscita dall'eurozona e il ritorno della dracma, mentre Sparta e Atene si stanno facendo la guerra e le legioni di Achille sono asserragliate sotto il monte Athos, guidate dal primo ministro George Papandreou.

Un inferno, un periodo socio - politico - economico di una gravità senza precedenti. 'Momentini' di siffatta pesantezza, in epoche passate, sono stati brodo primordiale per l'avvento di tristi nefandezze, come il Nazismo in Germania ed il Fascismo in Italia. Ricordo cosa accadeva in quel tempo, dalla repubblica di Weimar e l'ascesa di Hitler, alla marcia su Roma con la benevolenza di Giovanni Giolitti e del Re.Mentre la Storia ci ricorda di non minimizzare certi segnali, e a tenere alta la vigilanza democratica, arriva sulle pagine di tutti i giornali una notizia sorprendente, che potrebbe scacciare via la crisi e ridare fiducia ai mercati. Qual è la notizia?

Eccola: Mariano Apicella, il giullare alla corte del premier, ci rassicura tutti che, a giorni, si troverà nei negozi il cd con le canzoni di Berlusconi. Il disco si chiamerà "Con amore" e contiene i testi del primo ministro e le musiche di Apicella! Wow, che notizia!
In realtà l'Opera era attesa da tempo, tanto che due grandi testate internazionali - Il Guardian e Le Monde, si interrogavano - preoccupate - sulle sorti del Cd. Ma Apicella, in una nota comparsa sui quotidiani di oggi, ci rassicura e ci spiega le cause del ritardo: "Sa, un sax che non va, una batteria che non suona, ma ora è tutto a posto e il disco è pronto per uscire". Il sistema è quello collaudato di sempre: "Berlusconi mi manda i testi, io scrivo le musiche. Ma l'ordine può essere anche inverso."Bene, e che musica sarà? E Apicella:" Il disco parte lento e poi accelera: c'è un bel samba e poi c'è anche del latino-americano". Ed aggiunge: "L'album è già pronto per i negozi. Ora dobbiamo capire se organizzare una festa di lancio, non lo so ancora".
Meno male, quindi, possiamo stare tranquilli.Spero fortemente che, tra le tracce del disco, ci sia un pezzo chiamato "Bunga - Bunga" e sia suonato sullo stile africano con i cori di Fede, Berlusconi e della "tribù" di mignotte al seguito. Giuro che me lo compro, al diavolo la crisi! Speriamo che al negozio di dischi (ammesso che ce ne siano ancora) accettino la pizza di fango del Camerun.

Cassano, il pierino fragile

2011-11-02T09:07:00.001+01:00

(da www.globalist.it del 1 nevembre 2011)

di Piero Montanari

Antonio Cassano sta male. Le informazioni sulla sua salute rimbalzano in maniera vorticosa tra le agenzie stampa, e le tv e le radio sono accampate in attesa di aggiornamenti davanti al Policlinico di Milano, dove Antonio è stato ricoverato subito dopo il suo ritorno dalla partita del Milan contro la Roma, sabato scorso.

Si era sentito male sull'aereo; sembrava un po' di stanchezza, dopo aver disputato uno scorcio di gara strepitoso nel quale non si era risparmiato, creando anche seri guai all'undici giallorosso. Si sapeva che avrebbe dato tutto, Cassano teneva molto a far bella figura con la sua vecchia squadra e davanti ai suoi vecchi tifosi che, a giudicare dai fischi appena entrato, non gli hanno mostrato molto affetto, incongruenza folle del tifo calcistico. Ma questo conta di meno, conta poco.

Conta, invece, che quella stanchezza che Antonio ha sùbito sentito strana, la difficoltà di pronunciare parole e il giramento vorticoso della testa non erano da attribuirsi alla partita da poco disputata, e non promettevano certo nulla di buono.
Il referto non è stato ufficializzato, ma Cassano ha avuto un'ischemia cerebrale temporanea che, per un atleta di 29 anni potrebbe dire la fine dei giochi.

Questa paura di vedere Cassano in condizioni gravi (e speriamo non così gravi, ovviamente) mi riporta immediatamente alle orribili sensazioni che provai quel 30 dicembre del 1989, mentre guardavo la partita Roma - Bologna, e vidi Lionello Manfredonia, centrocampista e stopper romanista, accasciarsi senza vita sul campo, vittima di un arresto cardiaco. A Bologna, quel giorno, c'era un freddo polare (meno 5) e Bruno Giordano, suo vecchio compagno nella Lazio, di sicuro gli salvò la vita, producendosi immediatamente in un primo ed efficace soccorso.

L'immagine che si ha dell'atleta è un'immagine di forza, di invincibilità, soprattutto per noi che li idolatriamo, quando vincono e ci esaltano. Per questo che fa più male prendere coscienza che possono ammalarsi come "comuni mortali", e talvolta spegnersi sul campo, cosa alla quale, qualche volta, abbiamo tragicamente assistito.

Cassano è un guascone, simpatico e divertente, intemperante e "pierinesco", un giocatore straordinario che, preso in dosi omeopatiche, sa anche tenere alto il morale degli spogliatoi nelle squadre dove ha giocato: il Bari, la Roma, Il Real Madrid, la Sampdoria, il Milan. La Roma ne sa qualcosa di queste intemperanze, e molti allenatori hanno subìto il suo carattere, non capendo il suo spirito cameratesco e la goliardia che ne tratteggia la personalità. E' di Bari Vecchia, Antonio, ha fatto si e no la scuola dell'obbligo ed è un talento naturale calcistico come se ne vedono pochi.

La gioia di tutti sarà tornare a veder giocare questo straordinario ragazzo e atleta di 29 anni che, chissà per quale tragico destino, si è ammalato di una malattia da vecchi sedentari.

i vaffanculo di Iacchetti

2011-10-31T13:19:00.000+01:00

di Piero Montanari

Questa mattina il comico Iacchetti Enzo, in forza a Canale 5 nella conduzione del Tg satirico "Striscia la notizia" condivisa con Greggio Ezio, si è svegliato con una fortissima incazzatura - probabilmente di natura senile - a giudicare dalle parole e parolacce che ci ammannisce nel suo video postato su Fb e stracliccato nella Rete.

T-shirt bianca, occhialini da intellettuale di sinistra anni'80, scapigliatura evidente, aria da vendicatore delle genti, cisposità agli occhi, deiezioni mattutine - suppongo - ancora da effettuare, stomaco vuoto e brontolante (se fate attenzione si sente nell'audio, scherzo), ha iniziato a mandare "a fanculo" prima Brunetta, per l'assunzione alla Camera dei deputati di altri 33 impiegati, che si uniscono ai già 4.600 dipendenti (la Camera, in una nota, smentisce).

Poi attacca La Russa, ministro della difesa, per l'acquisto di 19 Maserati blindate ad uso di generali e capoccioni del ministero (La Russa non smentisce.) e gli parte, all'insegna del ministro, un vaffanculo davvero di cuore. Poi aggiunge che, se continua così, "a fanculo" tra 15 mesi ci andiamo tutti, concludendo l'invettiva con la frase:" Bisogna cominciare ad incazzarsi".

Sono sincero, da Iachetti tutto questo ardore contro Berlusconi ed il suo governo non me lo sarei mai aspettato. Mi è sempre sembrato una persona - ed un comico - un tantino 'prono' e leggermente servile, con poca personalità e che, al massimo, legge su Striscia quello che scrivono sul 'gobbo' gli autori del programma.Non mi è mai stato particolarmente simpatico, forse si legge tra le righe, questo Forrest Gump "de noantri", e faccio fatica a capire il suo successo, sin da quando - una ventina di anni fa - lo ascoltavo cantare le sue canzoncine minime e declamare poesie un po' imbecilli al Costanzo show.

Da oggi, dopo questo suo exploit sulla rete, vedo Enzo Iachetti con altri occhi. Pensate: sputa sul piatto dove mangia con un coraggio veramente leonino!

Qui le cose sono due: o stanno cadendo le mura di Gerico e tutti si danno alla fuga per non essere travolti ("Io berlusconiano? Mai stato!") oppure c'è un epidemia di tosse che colpisce soprattutto le pulci.

Diritti Siae ed Internet: pagare o condividere?

2011-10-29T14:27:00.004+02:00

(Pubblicato su www.globalist.it il 29/10/2011)

di Piero Montanari

La Siae, Società Italiana Autori Editori, ha oggi deciso, applicando una regola da sempre contenuta nella legge italiana e nei trattati internazionali, di far pagare diritti agli utilizzatori dei contenuti artistici nei trailer cinematografici, che da tempo inondano copiosamente il web. I siti che li trasmettono, quindi, dovranno sborsare alla Siae 1800 euro l'anno, per un massimo di 30 sequenze filmate in totale. La Siae, in seguito a ciò, ha chiesto ai siti interessati, davvero numerosi, di regolarizzare la loro posizione "Nell'interesse di tutta la filiera del Cinema nel rispetto dei diritti degli autori anche su Internet".

Cosa dire? La notizia, come è ovvio immaginare, non solo ha destato scalpore ma ha sconvolto i responsabili di questi siti, alcuni dei quali hanno minacciano e riempito di insulti quello della Siae, considerata da molti come un esattore iniquo ed esigente.
Ma ecco qui cosa dice la norma: "Qualunque utilizzazione di un'opera cinematografica o assimilata su rete telematica deve essere autorizzata dal titolare del diritto, che in genere è il produttore o chi ha acquisito da lui i diritti in base ad un contratto. (...) Oltre ad avere l'autorizzazione del produttore cinematografico o audiovisivo, l'utilizzatore deve anche corrispondere l'equo compenso a favore degli autori di opere cinematografiche ed assimilate (regista, soggettista e sceneggiatore), da negoziare con la SIAE (artt. 46bis e 18bis della L.d.A. n. 633/1941 e successive modificazioni)"

E' tanto o è poco? E' giusto? Non sono e non voglio essere un difensore della Siae, con la quale ho spesso avuto problemi serissimi, ma esiste un pensiero diffuso (e sbagliato) che questa Società sia un mostro mangiatore di soldi altrui a favore degli autori sotto la sua tutela, e che gli autori stessi - categoria della quale faccio parte da più di quarant'anni - siano dei "ricchi" privilegiati nullafacenti percettori di soldi.
La storia poi che la Rete debba essere considerata luogo franco, per un diffuso concetto di anarchia in qualche modo consolidato, e che nulla sia dovuto agli autori dagli "scaricatori" di musica e di cinema, è una leggenda che non deve assolutamente essere più raccontata. Forse sto per dire per qualcuno qualcosa di impopolare, ma la pirateria perpetrata all'opera dell'ingegno ha davvero superato livelli scandalosi. Si parla, nel mondo, di decine di miliardi di dollari evasi, dovuti e non pagati agli autori.

Come autore e compositore, vedo ogni giorno fare strame di musica - scritta da me o da colleghi - al grido di "Non si paga!", mentre ognuno di noi dovrebbe avere la coscienza di pensare che il diritto d'autore non è un balzello, ma un diritto che si deve a chi fa dell' opera dell'ingegno un lavoro vero e proprio.

Credo fermamente che il tasso di civiltà di un Paese si riconosca da tutta una serie di tutele. Una fondamentale è quella nei confronti della Cultura, che anima questo Paese e lo rappresenta.

La morte di Marco Simoncelli e il circo a due ruote

2011-10-23T15:57:00.001+02:00

di Piero Montanari
(Pubblicato su www.globalist.it il 23/10/2011)

"Ma che casso fa 'sta patacca di moto? Non sento più il treno posteriore, mi sta facendo finire al centro della pista, la devo riprendere, siamo solo al secondo giro, se cado mi vengono addosso tutti. Vado giù a destra, la controbilancio..."

E' facile immaginare questi come gli ultimi pensieri di di Sic 58, come chiamavano scherzosamente nel paddock Marco Simoncelli, giovane campione ventiquattrenne, al secondo giro del GP della Malaysia, circuito di Sepang. Gli ultimi pensieri mentre le moto di Colin Edward e Valentino Rossi gli passavano sul collo non più protetto dal casco in mille pezzi, e mettevano fine, ignari, alla sua breve esistenza.

Marco Simoncelli è l'ennesima vittima sacrificata agli sport estremi, ai quali il motociclismo appartiene di diritto. Sono tutti giovanissimi i piloti delle due ruote perché, oltre la passione, hanno dentro l'incoscienza propria dei ragazzi. Coraggio e incoscienza, di buttarsi a capofitto con quelle bestie da centinaia di cavalli a velocità pazzesche sulle piste dei circuiti mondiali. Coraggio e incoscienza viene richiesto ai piloti, in cambio di fama e denaro, e il rischio della vita, che fa parte della tragica giostra.

Si dice che oggi qualcosa si è fatto rispetto a tempi passati per la sicurezza: si "muore di meno" perché le tute riparano di più, i caschi avvolgono di più e le piste hanno le vie di fuga. Si muore di meno, dicono le statistiche, ma si muore ancora, e il collo è una delle parti che non puoi proteggere, non puoi imbracare perché si deve muovere, ed è stato proprio il collo il punto fatale per Marco.

Sono consapevoli i ragazzi sulle moto (e sulle auto) che possa capitare loro un incidente, ma non pensano mai di certo alla morte, forti della grande pulsione della vita a questa età. Questa è la forza dell'incoscienza, che alimenta il coraggio, che alimenta i rischi, ed è proprio qui che la morte bastarda ti aspetta e ti tende il tranello.

Oggi il "Circo" piange la fine di uno dei suoi numeri più promettenti, che non potrà più mandare in scena, Marco Simoncelli, Sic 58, che non e riuscito a domare la sua bestia.

Rock Progressive: il Festival a Roma

2011-10-22T10:58:00.001+02:00

di Piero Montanari

Mi fa piacere dare conto che il 21 ed il 22 ottobre (quindi oggi finisce) si terrà la seconda edizione del Prog Exibition, festival di rock progressivo, con la D.A. di Franz Di Cioccio, batterista della gloriosa PFM.

Lo segnalo per due motivi: il primo perchè è un genere musicale nato nei '70 ed ancora amatissimo. Ne hanno fatto parte band italiane e mondiali che hanno "storicizzato" in qualche misura questa musica, ricca di suggestioni strumentali ed di un uso particolare della voce. Il secondo perchè molti miei amici e collaboratori suoneranno oggi ed hanno suonato anche ieri: I Goblin, con Agostino Marangolo col quale ho inciso moltissimi Lp, compreso questo di Jenny Sorrenti nel 1979 alla Rca, che segnò il suo esordio come cantautrice. La stessa Jenny Sorrenti (questa è la copertina del suo disco nel quale partecipai) canterà con suo fratello Alan nello storico gruppo dei Saint Just che ne segnò le origini.

Ma ecco l'annuncio qui sotto

ROMA – Venerdì 21 e sabato 22 ottobre 2011 al Teatro Tendastrisce si terrà la seconda edizione della Prog Exhibition con la direzione artistica di Franz Di Cioccio. Dopo il successo della prima edizione, il Festival della musica immaginifica si ripete con una ricca seconda edizione. Ancora una volta in Italia il rock progressivo trova terreno fertile dal vivo, anche grazie all’incontro tra le colonne degli anni ’70, le nuove leve e gli attesi special guest stranieri. Ricordiamo Mel Collins, fiatista dei King Crimson e session man tra i più prestigiosi al mondo e Martin Barre, chitarrista dei Jethro Tull dal 1969, fedele compagno del leader Ian Anderson. Finale eclatante con i New Goblin: la celebre formazione di Profondo rosso, amatissima in tutto il mondo e oggi guidata da Simonetti, Guarini e Morante, godrà del tocco inconfondibile dell’ex Genesis Steve Hackett, chitarrista tra i più famosi e influenti al mondo. www.progexhibition.it

Stultitiae Laus ovvero elogio della "cretineria" di Totti

2011-10-15T21:22:00.002+02:00

di Piero Montanari

Tutto avrei pensato di poter fare nella mia vita, meno che un giorno dover prendere le difese di Francesco Totti, che ieri è stato attaccato su queste pagine da un grande giornalista ed un grande amico, e nelle radio romane laziocentriche da vari commentatori che avrebbero fatto miglior cosa a gettare acqua sul fuoco, invece di alimentare la polemica.L'attacco - ennesimo da parte dei giornalisti di sponda avversa - prende spunto da una frase detta dal capitano giallorosso nei confronti del simbolo della Lazio, l'aquila Olympia, il bellissimo animale che ricorda l'antica arte nobile della falconeria. Mi spiace che Olympia sia stata minacciata di impallinamento da qualche coglione (senza colore sportivo, come solo i coglioni sanno essere) ma si sa che la madre di questi personaggi non usa contraccettivi, purtroppo.Tornando a Totti, sono certo che la sua affermazione non volesse offendere nessuno; ha detto semplicemente che l'aquila laziale avrebbe potuto farsi una passeggiata al mare insieme ai gabbiani: quale blasfemia avrà mai pronunciato? Poi, sollecitato da una domanda su chi per lui potesse essere l' "uomo derby", ha detto Reja perché, come ben si sa, ne ha persi quattro con la Roma (mi spiace per i laziali) ed è il vero portafortuna dei giallorossi. Quindi Totti, il cretino, ha fatto la battuta perfetta, con tempi teatrali perfetti, tanto da suscitare l'ilarità degli astanti, cosa che ha fatto indignare i nostri amici biancocelesti. "I giornalisti ridono alle battute di Totti, sono proni e leccaculo, prima lo sfottono e poi gli chiedono l'autografo", e questo Franco Melli a Radio Radio, e Governi sulle pagine di Globalist (che però plaudeva alla battuta su Reja). E poi la storia della lupa puttana mi sembra proprio una forzatura da tifoso un po' frustrato, altro che storia di lupanari e meretrici! Totti è un cretino? Potrebbe anche essere, dico io (e faccio fatica a crederlo), ma un cretino intelligentissimo, che sa come far incazzare i laziali, quindi, per i romanisti, tutt'altro. E' solo una questione di angolazioni e di punti di vista.Con il beneplacito di Erasmo da RotterdamP.S.Oggi Reja, in conferenza stampa, ha sapientemente risposto a Totti dicendogli che "E' un grande - pausa - quando gioca". (Ergo: quando parla no). Molto più signorile Reja di tanti tifosi.

Annoverato tra i "grandi" dello strumento...

2011-10-13T10:05:00.002+02:00

Oggi, cercandomi nel web, ho trovato questa pagina di Amazon e ho visto il mio nome accanto a quello di Jaco Pastorius, il mio mitico amatissimo bassista, incontrato nel 1982 al Palasport di Roma al concerto dei Weather Report. E, in qualche modo quel giorno, facemmo conoscenza e parlammo a lungo di tante cose, nei corridoi del Palasport, in sala stampa e mangiando qualcosa insieme nei camerini.

Non nascondo di aver provato un orgoglio smisurato, anche perchè gli altri, compreso il mio caro collega Stefano Cerri, figlio di Franco, morto per un tumore a 50anni, non sono da meno.

C'è Marcus Miller, straordinario "slapper", bassista di un altro grande mito, Miles Davis, nel periodo elettrico.

Poi leggo Jack Bruce, straordinario progressive rocker nei trio dei Cream. Alphonso Johnson, il nero bravissimo dei primi Weather Report, che suonò anche in un bellissimo disco di Pino Daniele. John Patitucci, eccellente professionista, dotato di una tecnica spaventosa, come, per altro, Nathan East, che lo trovavi, session man, in tutti i dischi di "fusion" tra i '70 e i'90. Scott Lafaro e Dave Holland, due contrabbassisti jazz di fama mondiale, il primo dei quali considerato un pioniere delle quattro corde. Pino Presti (Prestipino), bassista che ha suonato davvero con tantissimi artisti italiani, in dischi e tour.

E poi viene menzionato il sottoscritto, proprio accanto ad uno dei suoi idoli, e non so chi mi ha fatto questo onore. Forse è casule, forse no.

Ma sentitamente lo ringrazio

Nell'Italia di Silvio il culo diventa un libro

2011-10-12T22:02:00.000+02:00

(pubblicato su www.globalist.it il 12 ottobre 2011)

di Piero Montanari

Questa davvero ci mancava e ve la segnalo perché è piuttosto grossa: Raphael Mazzucco, mi dicono famosissimo fotografo canadese di moda, molto "cool", (sarà per questo che gli ha dato quel titolo) ha realizzato un libro fotografico in uscita a novembre, con un "soggetto" davvero particolare, e sarà forse proprio per questo argomento che il trailer del book fotografico già impazza sulla rete.
Il libro, manco a dirlo, si chiama "Culo", esattamente in lingua italiana, (di certo ha avuto una buona ragione per chiamarlo così, e forse non c'è da andarne fieri) e rappresenta l'esposizione in 248 pagine di culi, lati "B" o fondoschiene che dir si voglia, prestati da altrettante splendide modelle con posteriori da tramandare ai posteri.

Il trailer di questo libro è commentato musicalmente da due famosissimi artisti dell'area Rap - Dj: Pitbull e David Guetta, tanto per la cronaca.
Perché parlo di questa cosa? Ma perché fare un libro di foto sul culo, oltre a sembrarmi leggermente pornografico, rappresenta - senza falsi moralismi - il fondo del fondo (del fondoschiena) raschiato del barile di questo momento storico culturale (il prefisso 'cul', dato l'argomento, ritorna implacabile).

I culi, soprattutto quelli di famosissime modelle come Stacy Keibler che appare sulle foto nel suo massimo splendore posteriore, hanno la simpatia di tutti, diciamocelo francamente, anche degli intellettuali di sinistra, ammesso che la categoria sia ancora su piazza. Buona visione così, tanto per gradire.
E non faccio dietrologia. A posteriori.

Lavitola, Lombroso e Darwin

2011-10-10T19:03:00.000+02:00

(Pubblicato su www.globalist.it 5 settembre 2011)

di Piero Montanari

Questa è storia per i posteri: Valter Lavitola è latitante all'estero (dice che sta trattando del pesce in Bulgaria, fantasia sublime) perché indagato di estorsione ai danni di Berlusconi, insieme a Tarantini e sua moglie Angela, detta Nicla, Delvenuto.
Col presidente del consiglio l'affarista campano aveva già avuto contatti quando nel 2004, in occasione delle elezioni europee, si candidò nelle liste di Forza Italia nella circoscrizione Sud, ottenendo molte preferenze, ma non sufficienti per sedersi a Strasburgo tra i rappresentanti in Europa del centrodestra italiano.

Ma al presidente del consiglio sembra che organizzò anche una festa in Brasile, in occasione di un viaggio che lo stesso fece in quel paese qualche tempo fa, e per l'occasione procurò probabilmente a Silvio quella brasiliana col culo altissimo che si vede su tutti i depliants di Rio (pare ce ne sia solo una ed è sempre lei).

Prima di ciò il carneade editore dell'Avanti, la gloriosa testata storica dei socialisti italiani (parlo di quelli veri, dai direttori: Bissolati, Bonomi, Nenni, Lombardi, Vecchietti, ai collaboratori Pertini, Labriola etc) era appunto un carneade, un emerito sconsciuto che si era "accattato" con altri faccendieri la gloriosa testata, modificandone un po' il lettering (lascia il punto escamativo finale ma non l'articolo davanti) e fa del giornale un foglio di spionaggio, vantando, il Valterino, coinvolgimenti con servizi segreti internazionali e simpatie per gli 007. Mamma mia!

Spesso si valutano le persone che ci stanno davanti anche per il loro aspetto fisico, il quale racconta molto della loro anima e della possibilità - o meno - di fidarci o di diventare amici. Per questo motivo vorrei soffermarmi sulla fisiognomica di Valterino Lavitola di Salerno, classe 1966, sposato con prole, anche se quello che dico potrebbe sembrare razzista ed infantile (e me ne dispiaccio un po', ma tant'è).

Avete visto le sue sopracciglia? Non promettono nulla di buono: sono unite, folte, inutili (non vive nella rain forrest amazzonica) come se un paio di milioni di anni di evoluzione dell'Homo Erectus non fossero passati sulla sua faccia. Materiale per Dawin e la sua ricerca dell'anello mancante nella catena evolutiva dell'Uomo.

Cesare Lombroso, il grande antropologo criminale lo avrebbe di sicuro fotografato e messo nel suo famoso libro di fisiognomica, bollandolo come "criminale per nascita". Personalmente con uno così non ci prendo neanche un caffè per sbaglio.

E invece Silvio Berlusconi, (presidente del consiglio dei ministri italiano, capito?) cosa fa? Lo candida nel suo partito, gli fa organizzare feste e festini, ci diventa, in qualche maniera, amico, si relaziona con lui e poi, attraverso quell'altro personaggino Gianpaolo 'te lo raccomando' Tarantini e sua moglie, si fa fottere 20mila euro al mese per un totale di 350mila (magna pars di questi soldi sono finiti nelle tasche di Lavitola) e la "promessa" di riceverene presto altri 500mila, a quale titolo non viene dato di sapere.

Questi soldi, si indaga ma è evidente, sono frutto di un ricatto ai danni di Berlusconi da parte del trio. Orribile il ricatto, ma se uno paga, vuol dire che ha, in qualche maniera, la coscienza disordinata, perché il trio-ricatto doveva sottacere su magheggi vari dei quali si sta facendo luce, mignotte comprese.

Brutta storia, davvero!

Gli 007 smascherati e un lavoro nuovo

2011-10-10T19:00:00.000+02:00

(Pubblicato su www.globalist.it il 2 settembre 2011)

di Piero Montanari

Antefatto: Come descritto nell'articolo apparso oggi su Globalist, il quale titola: "Le foto dei due 007 bruciati per colpa del governo" e che ha l'aria di essere, a tutti gli effetti, uno scoop giornalistico (va dato merito al nostro staff, please), due agenti segretissimi di scorta ad Abdel Saleem Jallud, ex numero due del regime libico e fatto fuggire a Roma con la complicità di Letta e del ministro Frattini, sono stati fotografati mentre accompagnavano il loro "protetto" da Lucia Annunziata (e non da Bruno Vespa, come descritto nell'articolo, per dare una parvenza sinistrorza all'operazione-salvataggio).

Si sa, se tu fotografi e pubblichi le facce di due agenti "di copertura" adibiti alla protezione di personaggi a rischio, li "bruci" come si dice in gergo, e questi non possono più essere utilizzati all'uopo, a meno di non mettere in pericolo le loro vite, quelle delle loro famiglie e quella del loro assistito (della quale, in questo precipuo frangente, ci interessa cinicamente il giusto).

A questo punto, ai due malcapitati 007 non resta, visto che sono in Italia, paese delle grandi mutazioni, che contattare la Santanchè per farsi dare l'indirizzo del suo chirurgo plastico di fiducia. Così potranno cambiare faccia (Face off, ricordate il film?), farsi i labbroni come la Danielona, blefaroplastica d'ordinanza, nonchè rinoplastica ma anche, volendo, mastoplastica additiva e poi andare dal Berlusca nazionale, farsi dare il telefono di quello che gli ha fatto il trapianto di capelli e farsene fare uno ad hoc (uno dei due 007 è completamente calvo).

Già che ci sono, chiedere a Berlusconi l'indirizzo dell'altro chirurgo che gli ha inserito una fistola artero-venosa nel pene, per poi comandare "cum magna pompetta" l'erezione dello stesso e finalmente spassarsela un pò, con queste due belle nuove identità, nel nostro straordinario Paese, pieno di situazioni fantasiose e di belle donne compiacenti.

A proposito di belle donne, già che ci sono e vista la fine ingloriosa della prima, iniziare una nuova attività e mettere in piedi come Tarantini e Lavitola, un Import-Escort (si, avete letto bene, Import-Escort) per favorire del 'mignottage' fresco ai politici nostrani che lo gradiscono.
Altro che pesce dalla Bulgaria!

Vadano a casa loro e il giro della Padania!

2011-10-10T18:57:00.000+02:00

(Pubblicato su www.globalist.it il 9 settembre 2011)

di Piero Montanari
Ci voleva pure il Giro Ciclistico della Padania adesso, per passare un'altra mano di ridicolo alla povera e bistrattata Italia, da questo parterre di posticci, improvvisati politicanti dell'ultima sgrullata, i quali, non paghi di Miss Padania, Radio Padania, Telepadania, il giornale La Padania, in un delirio quotidiano di secessionismo e di insulti al popolo italiano, e poi di diti medi alzati, e di acque del Po nelle ampolle e di insulti al Risorgimento, ai morti ammazzati per l'Unità d'Italia, si inventano un improbabile Giro Ciclistico della Padania, per regalarci un altro assaggio di miseria umana, ulteriore manifestazione del piccolo pensiero leghista.

Il Giro della Padania, organizzato dalla Federazione Ciclistica Italiana e quindi non F.C.P. (Federazione Ciclistica Padana) e dal Coni, Comitato Olimpico Nazionale Italiano, e quindi non dal C.O.N.P. (Comitato Olimpico Nazionale Padano) e dal sottosegretario leghista Michelino Davico, presidente della Monviso-Venezia, è partito martedì scorso non senza polemiche e, purtroppo - ma c'era da aspettarselo - tafferugli, schiaffi, spintoni e un poliziotto ferito, per altro, da un'auto dell'organizzazione.
Mentre i ciclisti, capitanati dalle star Ivan Basso e Sacha Modolo, chiedono il normale svolgimento della corsa e garanzie per la loro incolumità - giustamente aggiungo - Ferrero, segretario di Rifondazione Comunista, e un gruppo di militanti blocca la seconda tappa con sit-in in mezzo alla strada. Siamo davvero alla tragedia comica.

E non potevamo farci mancare il 'fine pensiero' dell'ex campione del mondo di ciclismo, Francesco Moser, che ha inaugurato la manifestazione, e che in un'intervista dice: "Ma cosa vogliono questi 'comunisti' con tutte quelle bandiere rosse? Senza tutto questo casino nessuno si sarebbe accorto che c'era il giro della Padania". E aggiunge, in un moto d'orgoglio: "La Padania esiste, è inutile far finta di niente, quindi è giusto che la corsa si chiami così." E poi rincara la dose: "I comunisti organizzano da una vita corse ciclistiche come il Giro delle Regioni o il Gran premio della Liberazione e nessuno ha mai detto niente."

Penso in tutta franchezza che forse qualche testolina dovrebbe saltare, tra chi ha promosso il Giro della Padania e chi ne ha avallato il nome, se non altro per semplici motivi di ordine pubblico. E mi riferisco a Petrucci, Presidente del Coni e a Renato di Rocco, presidente della Federciclismo che non si sono resi conto di aver dato il placet ad una bieca operazione di regime.
E con le tappe non siamo ancora arrivati alle "terre rosse".

Silurata la Dandini: vediamo perchè

2011-10-10T12:19:00.000+02:00

di Piero Montanari
(pubblicato su Globalist il 15 settembre)
E' notizia di poco fa e vorremmo commentarla: il CdA della Rai ha bocciato anche "Parla con me", e la maggioranza vince per 5 a 4, non ostante il voto favorevole del suo presidente Paolo Garimberti. La storia si fa pesante, e continua inesorabile la diaspora di tutta la cosiddetta "gente di sinistra" della Rai. In tutta franchezza, non mi straccio le vesti per la Dandini, anche se il suo salotto rosso rimaneva uno dei pochi spazi di cultura, con ospiti illustri, e di satira antiregime.

Ad essere sinceri, pure a noi ci hanno levato di mezzo, che facevamo "Ritratti", un programma - secondo me che ci lavoravo - divulgativo e divertente, realizzato con il repertorio delle teche Rai, che costava poco e valeva di più, mi si perdoni la parzialità.
Francamente mi ripugna parlare di mal comune, oggi a me domani a te; diciamo piuttosto che sembra il colpo di coda della bestia ferita (o morente), un CdA Rai 'Berlusconi-oriented' che sembra non voglia mai discernere la politica dallo spettacolo (o dalla satira, che dir si voglia). Pare proprio che l'ossessione della politica per la televisione sia ancora molto forte, e dimostra più che mai la volontà di "asservire il servizio" pubblico ai voleri della maggioranza del governo italiano.

L'accordo con la Fandango e la Rai sembrava cosa fatta, con lo "sconto per comitive" del 6%, che mi sembra davvero poca cosa, per l'azienda che avrebbe voluto realizzare "Parla con me" al suo interno, dati i costi. Domanda: ma delle 13mila persone che lavorano in Rai non c'è nessuno in grado di mettere in piedi il programma?

Visti i fatti, tiriamo un sospiro di sollievo per la riconferma di "Ballarò", di Fazio (seppur senza Saviano) e per la sudata vittoria della Gabbanelli, che ha dovuto davvero soffrire per ritornare con il suo "Report".
E tutto questo accade in attesa della nomina del nuovo direttore di Rai Tre che ci auguriamo prossima e di qualità.

L'infelice vecchiaia di Anita e Sly

2011-10-10T12:15:00.002+02:00

di Piero Montanari
Nel "Settimo sigillo" di Bergman il regista si scontra con la fede, ma soprattutto con l'ancestrale paura dell'Uomo nei confronti della Morte che, nella partita a scacchi del film, finisce per vincere inesorabilmente, come è purtroppo giusto che sia.

Cito il grande regista svedese perché ritengo che il pegno che si deve pagare alla morte è la vecchiaia che, per certi versi, può anche essere peggiore della morte stessa. James Dean e Marylyn Monroe questo scacco non l'hanno subito perchè, morendo giovani, hanno consacrato sé stessi al mito e all'immortalità, anche se pagato a duro prezzo.

Due notizie di questi giorni mi hanno colpito profondamente: gli 80 anni di Anita Ekberg, la meravigliosa attrice della felliniana "Dolce Vita", che pochi ricordano come 'persona' ma tutti come icona sensuale di quel prezioso film, soprattutto nella scena del bagno nella fontana di Trevi insieme a Mastroianni. Oggi Anitona (questo era il suo appellativo all'epoca) è una vecchia signora sola, costretta in carrozzella per la frattura insanabile del femore, in un ospedale per lungodegenti dei castelli romani, assistita da una suora, sua unica amica, che festeggerà con lei il 29 settembre il traguardo degli 80 anni.
La curiosità un po' morbosa mi ha spinto a cercare le foto della Ekberg di oggi, e mi è apparsa l'immagine di una persona irriconoscibile, ben lontana da quella che la mia fantasia si era portata dietro in tutti questi anni. Effetto doloroso e spiacevole.

Ed ecco la seconda notizia: vi ricordate Sly Stone, la grande star del R&B che con la sua Family segnò un'epoca negli anni '70? Un vero mito musicale che, con altri grandi interpreti, cambiò la storia della pop music di quel periodo.
Ebbene, oggi, non ancora settantenne, vive poverissimo in un camper, assistito da una coppia di pensionati che gli preparano da mangiare e gli permettono di lavarsi in casa loro.
Sly aveva una villa sontuosa a Beverly Hills, dove dava party con ospiti come Stevie Wonder, Miles Davis, Jimi Hendrix, guadagnava con la sua musica milioni di dollari e la bella favola sembrava non dovesse finire mai. Poi il declino, il pubblico che ti abbandona e ti dimentica, la tua musica che non va più, complice una vita dissoluta segnata dall'uso di stupefacenti, sperpero di denaro, e tutto è miseramente finito.

Ti ritrovi, come Sly e Anita, vecchio e solo, a ricordare una lontana, lontanissima dolce vita.

Steve Jobs: la fantascienza? Un gioco da ragazzi (in un garage)

2011-10-10T12:14:00.000+02:00

L'annuncio della morte di Steve Jobs, l'eclettico fondatore della Apple, ha lasciato il mondo in costernazione, anche se la sua malattia - un tumore al pancreas del quale era affetto da alcuni anni - non gli dava nessuna speranza.
Steve viveva, proprio per questo, ogni giorno come fosse l'ultimo, ed era forse questa la sua straordinaria forza, la sua inestimabile capacità visionaria, che gli permetteva di immaginare "oggetti" che poi veramente realizzava e che poi si rivelavano capaci di cambiare il mondo e il rapporto tra gli uomini. Il suo lascito "spirituale" è talmente alto e straordinario che sarà difficile immaginare un altro come lui.

Breve memoria. La sua Apple - oggi la seconda azienda americana, e prima nel settore hi-tech, seguita da Google e Microsoft - il 24 gennaio del 1984 lanciò il Macintosh, un computer che si opponeva, grazie alla sua interfaccia grafica, ai potenti Pc che avevano già iniziato ad inondare il mondo. E già nascevano le tifoserie: gli adoratori del Mac - dei quali già facevo parte - e quelli del Pc. Ma musicisti come me e grafici, riuniti in una ideale setta mondiale, decretarono il successo della "mela morsicata" da subito, quasi fosse una nuova religione, ed il Macintosh divenne l'emblema di un'aristocrazia di utenti, pochi a quel tempo, ma buoni.

La storia di Jobs subisce uno stop quando, poco tempo dopo, viene cacciato letteralmente via dalla società che aveva fondato (strana cosa l'economia) e al suo posto va John Sculley, ex amministratore delegato della Pepsi Cola.
Ma Steve Jobs due anni dopo, fonda la Pixar (che poi venderà alla Disney) e inizia a lavorare su interfaccia grafici che cambieranno - anche lì da visionario qual'era - il modo di fare animazione digitale, regalandoci film straordinari come "Toy Story".

Nel 1998 viene richiamato dall'azienda di Cupertino perché in crisi profonda e di lì a pochi anni le sorti della Apple cambiano grazie all'invenzione dell'iPod, che ti permette - con iTunes - di scaricarti la musica legalmente e portartela dietro in un oggetto piccolissimo con due cuffiette. L'iPod diventa un simbolo di libertà e le vendite raggiungono livelli stratosferici: 10 milioni di pezzi e 200 milioni di canzoni scaricate. E poi fa seguito l'iPod Nano nel 2004, che ti fa anche vedere le clip. Fantascienza.

Ma è tre anni dopo, il 2007, che Jobs lancerà l'iPhone, un telefonino anch'esso rivoluzionario che, con il semplice tocco di un dito e quindi dotato di un'interfaccia utente strabiliante, ti permette di accedere a qualsiasi applicazione. Lo smartphone, e il telefono diventano "altra cosa" e il progetto viene inseguito da tutte le società di telefonia che cercano di svilupparlo a casa loro perche Jobs, ancora una volta, li aveva precededuti con il suo pensiero fantastico, diventato presto realtà.

Poi nel 2008 la scoperta della malattia a cui Steve si oppone con tutte le sue forze, da combattente qual'era. Fa in tempo in questi anni a tirare fuori dal cilindro un oggetto che sembra arrivare dal futuro: l'Pad, una tavoletta che è l'ultima generazione di computer, filosofia e grafica come l'iPhone - tocchi e accedi - che ti consente di navigare con estrema facilità, scrivere email in ogni luogo, vedere film ed essere in contatto con tutto il mondo.

Il 25 agosto di quest'anno Steve lascia la Apple e gli succede Tim Cook, che raccoglie una eredità davvero onerosa, ma con il 70% del mercato iPod e iPad in casa. Oggi l'annuncio della morte del genio di Cupertino fa sembrare difficile immaginare un altro come lui, che aveva fatto diventare la fantascienza un gioco da ragazzi in un garage.

Cosa accade ai cantautori a 60 anni?

2011-10-03T16:22:00.000+02:00

di Piero Montanari

Ivano Fossati è uno degli autori italiani di canzoni che preferisco. L'ho anche frequentato per aver suonato in un paio di occasioni con lui ai tempi de "La mia banda suona il rock", un album del 1979 che lo consacrò definitivamente al successo.
Ieri, 2 ottobre 2011, il 60enne artista genovese (nato nella città ligure il 21 settembre del 1951) ospite a "Che tempo che fa" di Fabio Fazio, ha annunciato che, col disco "Decadancing" (il titolo un presagio?) in uscita a giorni e l'imminente tour, abbandonerà la sua carriera discografica e, con tutta probabilità, anche quella in tour. Lo ha fatto purtroppo nel peggiore dei modi, cantando con una band di inutili esagitati dietro di lui e con un playback che, a dirla tutta, il bravo artista ci poteva risparmiare.
Sinceramente dispiaciuti e rispettosi delle scelte di Fossati, cercheremo di analizzare le ragioni per le quali quasi tutti i grandi cantautori italiani, al compimento del 60esimo anno di età, come fosse una dead line pericolosa, entrano in una crisi artistico-esistenziale nera e sembra abbiano voglia di mollare tutto.

Claudio Baglioni (Roma, 16 maggio 1951):
Settimane fa girava insistentemente la voce del suo imminente ritiro dalle scene, addirittura corredata da storie più o meno fantasiose, come quella che si sarebbe chiuso in qualche convento a meditare, o che si sarebbe dedicato esclusivamente e francescanamente a fare del bene al prossimo suo. Da me interrogato via sms sulla questione (vanto un'antica amicizia e collaborazione con Claudio) mi ha testualmente risposto: "Caro Piero, finchè ci va bene tiriamo innanzi, per dirla con Amatore Sciesa". Il messaggio sibillino, a pare mio, manifesta chiaramente la fine o un calo sensibile di entusiasmo, se non una dichiarata depressione. Mi aspetto presto da Baglioni qualche annuncio a sensazione.

Renato Zero (Roma, 30 settembre 1950):
Renato non è certo nuovo ad annunci di ritiro dalle scene. Ne ricordo uno del 1990 che fece seguito, però, alla pubblicazione di un lavoro discografico dopo tre anni di assenza, "Quando non sei più di nessuno" e quindi, la ripresa dei concerti per la gioia del popolo dei sorcini.
Ora sembra faccia sul serio, ed ha detto che vuole smettere ad libitum, per dedicarsi ad altre faccende, comprarsi una enorme casa al centro di Roma, screditare definitivamente le "voci" della sua presunta omosessualità e andarci a convivere con la sua famiglia e la "vecchia" fidanzata, Lucy Morante.
Fu dopo questo annuncio che coniai per lui il termine "eteropensionato".

Però ancora resistono coriacemente abbarbicati alle loro canzoni: Venditti, Francesco De Gregori, con la sua chitarra e la fedele caciottella sulla testa, ma anche la generazione dei settantenni: Lucio Dalla, , Guccini, Vecchioni, Paolo Conte e dei quasi ottantenni Gino Paoli, Vianello, solo per citarne alcuni in attività. Poche cose sembrano fare più gli ultrasessantenni Battiato, Bennato, Pino Daniele, Minghi.
Che la depressione sia lo Stargate dei sessant'anni ma anche il segno dei tempi che stiamo vivendo? Io credo prorprio di si.

Brunetta, De Andrè e la cattiveria dei nani

2011-08-02T09:22:00.002+02:00

Renato Brunetta è uno dei bersagli preferiti del web
di Piero Montanari

L'ultima puntata di Brunetta vs Precari si è svolta lunedì scorso al festival della cultura digitale di Viterbo, mentre il ministro della Funzione Pubblica veniva intervistato sul palco dal direttore del "Tempo" Mario Sechi, quello che riesce ad avere occhiali più brutti della suo fisiognomica.

Brunetta si era già distinto per la su capacità di "mediare", da buon ministro, le discussioni che sono nate durante i suoi interventi pubblici, tant'è che viene normalmente scortato e protetto da un esercito di nani, per non farlo sentire in difficoltà e, quando le cose si mettono male - il che succede spesso - sparato via con un cannone da circo, sempre pronto all'uopo.

Premesso sono allibito, perchè non ho mai sentito un ministro della repubblica rivolgersi con tutto questo veleno, anche se nei confronti di contestatori, chiamandoli ripetutamente "disperati, cretini, poveracci, disgraziati, io sono io e voi non siete un cazzo - questo lo ha detto tra le righe - ho il consenso di 60 milioni di italiani etc", mentre erano probabilmente persone in crisi lavorativa con problemi di sussistenza e in difficoltà e non, piuttosto, No Tav. o Black Bloc, come lui sostiene, e cioè contestatori tout court.

A questo punto dobbiamo ragionare sulla particolarità degli uomini piccoli di statura, se non addirittura affetti da nanismo, come Brunetta. La loro cattiveria è proverbiale, perchè da sempre, dall'asilo, alle scuole superiori fino all'università, hanno dovuto rintuzzare gli attacchi dei compagni che li sfottevano e delle ragazze che li ignoravano. Che vita avrà fatto Brunetta dal basso del suo scarso metro e mezzo? Ma una vita di stenti sociali, di frustrazioni, di infelicità. "Tu che sei piccolo, va dietro" gli avranno detto tante volte salendo in macchina, "Mettiti davanti Renatino, se no non ti si vede sulla foto".

Come pensiamo che avrà vissuto la gioia di diventare, da professore universitario, anche ministro? Ma come la rivalsa della sua vita. Il Ministro della Rivalsa Sociale. Il piccolo David vs il Gigante Golia, che poi sarebbe la gente in difficoltà che chiede solo risposte, i precari, quelli che non ce la fanno a finire il mese ma manco ad incominciarlo.

E lui cosa fa? Li insulta solo perchè lo contestano? Piccolo e cattivo, come solo i piccoli sanno essere. E sottaccio, per questa volta, sul Nano dei Nani...

Ora dobbiamo rileggere insieme le prime strofe di "Un giudice", profetica canzone di Fabrizio De Andrè che contiene uno straordinario aforisma che forse conoscete. E ricordare, in un futuro prossimo, quando voteremo qualcuno, che la sua statura fisica - prima di quella morale - potrà rivelarsi determinante per le sorti del Paese.

Un Giudice (Fabrizio De Andrè)
Cosa vuol dire avere
un metro e mezzo di statura,
ve lo rivelan gli occhi
e le battute della gente,
o la curiosità
di una ragazza irriverente
che si avvicina solo
per un suo dubbio impertinente:
vuole scoprir se è vero
quanto si dice intorno ai nani,
che siano i più forniti
della virtù meno apparente,
fra tutte le virtù
la più indecente.

Passano gli anni, i mesi,
e se li conti anche i minuti,
è triste trovarsi adulti
senza essere cresciuti;
la maldicenza insiste,
batte la lingua sul tamburo
fino a dire che un nano
è una carogna di sicuro
perché ha il cuore troppo,
troppo vicino al buco del culo.

Fu nelle notti insonni
vegliate al lume del rancore
che preparai gli esami.
diventai procuratore
per imboccar la strada
che dalle panche d'una cattedrale
porta alla sacrestia
quindi alla cattedra d'un tribunale,
giudice finalmente,
arbitro in terra del bene e del male.

E allora la mia statura
non dispensò più il buonumore
a chi alla sbarra in piedi
mi diceva "Vostro Onore",
e di affidarli al boia
fu un piacere del tutto mio,
prima di genuflettermi
nell'ora dell'addio
non conoscendo affatto
la statura di Dio.

Quelle maledette anime fragili

2011-07-25T10:04:00.000+02:00

di Piero Montanari

Anche Amy Winehouse è morta per gli eccessi di alcol e droga, e la sua fine, purtroppo tragicamente scontata, era stata prevista a breve perfino da sua madre, e suo padre aveva già scritto l'epitaffio per la figlia.

Una storia che fa raccapriccio questa di Amy, cronaca di una morte annunciata e avvicinata ad altrettante morti tragiche e famose: Brian Jones, asmatico chitarrista degli Stones, morto affogato di droga e alcol nell' acqua nella sua piscina, Jimi Hendrix, soffocato dal suo vomito, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain, una sfilza di overdosi, il "Club dei 27", come viene brutalmente e tristemente chiamato questo gruppo di musicisti della 'rock area' che non arrivano a festeggiare il 27mo compleanno, e che negli ultimi 40 anni si sono distinti per il grande talento e i grandi eccessi.

Ma vengono in mente tanti altri straordinari personaggi che hanno unito questo talento ad una vita senza freni e dissoluta. Ricordo, anche per averci suonato insieme, il grande, grandissimo trombettista americano Chet Baker, la fantastica "tromba bianca" che visse suonando divinamente ma entrando ed uscendo dagli ospedali per disintossicarsi dalle dipendenze. Il 13 maggio 1988, non ancora sessantenne, Chet morì cadendo dalla finestra di un albergo di Amsterdam, spinto giù dalla "scimmia" che stava sulla sua spalla e che non l'aveva mai abbandonato.

Ma anche lo straordinario "inventore" del be-bop, Charlie Parker, immortalato dal magnifico film prodotto da Clint Eastwood, "Bird", dove si racconta la storia di questo geniale sassofonista morto a trentaquattro anni per gli eccessi di alcol e droghe. E l'elenco continuerebbe tristemente lungo.

Stane storie di quel genio e sregolatezza che la società dei "normali" considera inevitabile tra gli artisti, luoghi comuni banali e incongrui, come quello che indica la sofferenza dell'anima viatico essenziale per la creazione dell'opera. Nulla di più falso, lo posso testimoniare. Se stai male non "esce" niente, il dolore e la sofferenza sono i più grandi anestetici della creativitá.

È la condizione umana che è sofferenza già in sè e non risparmia nessuno, e tutti noi che ci portiamo dietro in ogni istante della vita questo fardello, sappiamo che l'unica cosa che possiamo fare è un passo dopo l'altro in avanti. Le anime fragili, ahimè, soccombono, e cercano di distruggere sè stessi per annullare questo dolore, per loro evidentemente più insopportabile che per altri.

Purtroppo, così egoisticamente facendo, ci priveranno per sempre del'irripetibile straordinarietà del loro talento.

Addio al padre degli Lp

2011-07-25T10:00:00.002+02:00

di Piero Montanari

A 94 anni muore, nella sua casa in Florida, Alex Steinweiss, il rivoluzionario inventore delle copertine dei dischi. Quando, nel 1939 e appena ventenne, entrò alla Columbia Records, le copertine dei pesantissimi dischi in vinile esistevano già, ma erano di carta squallida e di colore verde, marrone, o beige e, secondo il giovane Alex: "Tristi da far paura e senza nessun appeal per i consumatori".

La storia di questo grafico rivoluzionario fu raccolta in un'intervista al New York Times nel 1990, nella quale Alex racconta di come il suo primo disco con copertina policroma, una rivisitazione dell'Eroica di Ludwig van Beethoven, fece salire le vendite dello stesso di quasi il 900%, non ostante le obiezioni dei capi di allora della Columbia Records, che temevano costi aggiuntivi esorbitanti per le copertine colorate.

Alex Steinweiss ne realizzò, da quel momento, oltre 2500 per album di classica, jazz e pop per Columbia, Decca, Everest e London e molte di queste ricercatissime dai collezionisti di vinile. Tra queste spiccano le copertine di "Rhapsody in Blue" di George Gershwin, e di "Sonata per pianoforte n. 5" di Beethoven. In quest'ultima appariva il famoso prisma multicolor ripreso in seguito dai Pink Floyd per lo strafamoso album "Dark side of the moon". Quel prisma rappresentava un dovuto omaggio al genio grafico di Steinwess.

"Smisi la mia attività nel 1972, a 54 anni - racconta l'Artista - quando ero in una sala d'attesa di una casa discografica, col mio vestito giacca e cravatta, e si sedette accanto a me un capellone" (negli anni 60 e 70 questo era l'epiteto con il quale venivano chiamati i ragazzi ye-ye, beat e poi punk dall'establishment, ndr). "Aveva un giubotto di cuoio, qualche spillona infilata nella pelle e i capelli a cresta rossi: capii che ero davvero fuori moda e me ne andai." Strano per un grande artista innovatore come lui non fiutare l'aria del cambiamento e non rientraci di nuovo.
Finì la sua carriera dipingendo quadri con uno pseudonimo.

Pensando al 94enne Alex Steinweiss e alla sua straordinaria intuizione, rivedo con nostalgia le belle copertine dei vinili (ce n'erano pure di orrende, ovvio) che mi sono passate tra le mani e che erano una porta magica per quello che sarei andato ad ascoltare. Oggi che tutto questo è morto e sepolto, come i Long Play di Alex, che sopravvivono solo nelle discoteche di qualche sparuto collezionista, aspettiamo fiduciosi un altro "messia" che riporti colore e fantasia alla Musica.

Allevi, l'intoccabile "impostore"

2011-07-25T09:52:00.003+02:00

di Piero Montanari

Il vespaio sollevato dall'articolo dell'esimio M° Biscione su questi 'file', riguardo il successo insiegabile di Giovanni Allevi, merita una riflessione più attenta ed approfondita, come solo le riflessioni sanno essere.

Sembra che Allevi muova grandi consensi in un discreto pubblico che lo segue, compra la sua musica e va ai suoi concerti, ma anche forti dissensi tra i musicisti di livello che cercano di spiegare e soprattutto spiegarsi quali elementi possano aver contribuito all'affermazione del "fenomeno" Allevi.

Basterebbe ricordare le imitazioni riuscitissime di cui parla Biscione (nomen omen pure per lui, a proposito di serpenti...) di Checco Zalone o dell'eccellente Bollani, per capire quanto ridicolo possa essere il personaggio in questione, ma anche quanto le imitazioni siano per l'imitato, un segno del suo successo. - Ma lui è così veramente - dicono. Appunto, dico io, proprio per questo.

Qualcuno ha tirato in ballo anche l'invidia che Allevi suscita in molti suoi colleghi. Forse c'è chi mastica "amaro", come dei fan del pianista affermano, anche se mi sembra un'emerita scemenza pensare che il grande Uto Ughi, possa essere invidioso di Allevi quando lo critica. Sicuramente chi ha successo, soprattutto del genere non meritato, può provocare, nei colleghi meno fortunati, sentimenti d'invidia più o meno profonda, lo si è detto. Brutta cosa ma umana. L'invidia è di sicuro dannosa e soprattutto inutile, senza via d'uscita per chi la prova, il quale farebbe bene a darsi una calmata, per non mettere a rischio psiche e vie biliari. Ma è assolutamente umana e dato che viene annoverata tra i sette vizi capitali dalla Chiesa, qualcosa di "buono" dovrà pur contenere.

Poi se uno si confessa dal prete per aver provato invidia verso Giovanni Allevi, se la cava con un paio di Ave Marie, se trovi quello proprio rigido rigido.

Brunetta che sposa la Biondina

2011-07-12T19:01:00.000+02:00

Bella coppia, no?

di Piero Montanari

In questo scorcio di calda estate, dove accadono cose talmente gravi che, generalmente, succedono d'inverno: il crollo della borsa di Milano, con i risparmiatori fregati e gli investitori internazionali che speculano sul "barcone Italia" scricchiolante e in procinto di non reggere più il mare (consentiteci per via del caldo metafore balneari), dove il Presidente del Consiglio, non ostante lo sconticino, deve pagare 560ml di euro per il Lodo Mondadori alla Cir di De Benedetti, suo vecchio nemico ed antagonista economico e politico: "Tessera n.1 del PD, con questi soldi finanzierò loro la campagna elettorale - mastica duro Berlusconi - che rischia, finalmente, di diventare un po' povero come noi - anche se - ha sostenuto il Grande Multato - non c'è da preoccuparsi, tengo botta." E te credo, aggiungo io, mentre gli ricordo - la memoria ad una "certa" flippa - il numero della sua di tessera, quella della P2, la 1816.

In questo scorcio di calda estate, dicevo, sopraffatti da notize di spessore invernale (ribadisco, l'estate accade sempre poco ma in questa non sembra proprio), dove il "semplificatore" Roberto Calderoli ci annuncia dal Varesotto, attraverso uno dei tanti sabba leghisti, che: "Non c'è Roma che tenga, il 23 luglio, alle ore 11:30, aprono i ministeri, il mio, quello di Bossi e quello di Tremonti, a Monza. Alla faccia di chi non li voleva!" Non pago, Il ministro Calderoli ha poi fatto sapere che lunedì porta al tavolo della Lega Nord sulla manovra, una proposta di taglio delle pensioni del 5/10%. Ma bene, non aspettavamo altro.

In questo scorcio di calda estate, però, una notizia campeggia sopra tutte e rimette a posto le cose: Brunetta si sposa anzi, per depistare i precari coi forconi da lui insultati con "l'Italia peggiore" che tanto avrebbero voluto rendergli omaggio, fa finta di sposarsi, li dribbla, poi si risposa e fa il pranzo a Ravello, dove ha una villa di 200mq, undici stanze frontemare, con pizza e mozzarella, ma anche zuppa di polipo, raviolini di vongole e risotto con colatura di alici, pomodori appassiti e Calamari. E ci sono tutti i suoi fedeli amici: Angelino Alfano, Gaetano Quagliariello, Maurizio Sacconi e Gasparri, Fabrizio Cicchitto, testimone con Sacconi, tutti i suoi compagnucci della parrocchietta, insomma.

Ma eccola la notizia estiva, ce l'abbiamo: Brunetta che sposa la Biondina, la 48enne Titti Giovannoni Coscialunga, che quando il suo Renatino è triste, se lo prende in braccio e lo culla, beato lui, con i trenta centimetri che passano tra loro e che li separano da una coppia normale. Si, proprio lui, Brunetta, il momento più basso della nostra Repubblica, il "cretino" per Tremonti (chissà perché non c'era al matrimonio?) proprio lui, in questo scorcio di calda estate, che ci regala finalmente l'unica, vera e tanto sospirata notizia estiva.

Sinceri omaggi alla sposa.

Ma quanto vale un Michele Sant'euro?

2011-07-05T11:14:00.001+02:00

Lo vedremo mai così?

di Piero Montanari

Campeggia su tutti i giornali di questa e della passata settimana la diatriba intercorsa tra Santoro e Mentana, in seguito al "niet" verso il conduttore di Annozero da parte di Telecom Italia Media, società del gruppo Telecom e proprietaria della rete televisiva La7, che non se l'è sentita di dare totale carta bianca al giornalista: "Il Dott.Santoro voleva riservarsi il diritto, una volta individuato il tema della trasmissione, di modificare, anche in senso profondo, l`eventuale premessa, gli ospiti in studio, la scaletta, i filmati da trasmettere e quanto altro fosse necessario per gestire in totale autonomia il programma da Lui condotto, senza alcun ragionevole preavviso". Insomma, la questione poneva "ingiustificati rischi legali di natura penale e civile non del tutto manlevabili, in capo all'Editore che non si è ritenuto di correre". Per La7 sarebbe come camminare a piedi nudi su una lama di un rasoio.

La rottura della trattativa del passaggio di Santoro a La7 ha sollevato un polveroso muro di strascichi polemici, dentro cui c'è Mentana che dice:" Santoro chiedeva assoluta libertà, ma qualsiasi giornalista non può dire o scrivere quel che gli pare. Esistono obblighi di legge". Risponde acidamente Santoro al collega direttore: "Come è noto, Enrico Mentana non si è mai incatenato per la libertà di informazione, anche quando aveva promesso di farlo. Pur nutrendo nei suoi confronti una enorme stima professionale, ritengo che abbiamo nei confronti del potere (economico, politico ed editoriale) atteggiamenti molto distanti. Il che ci rende diversamente liberi".

Risponde Mentana: "Quello di portarti qui a La7, caro Michele, anche se mi dai del "diversamente libero", l'ho fatto proprio per amor di libertà, con l'idea che una rete libera possa ospitare tutte le voci di chi sa fare informazione. Certo non ne avrei tratto alcun vantaggio, se non quello di contribuire ancor di più a far crescere La7."

Intanto, come un macigno (per lui che l'ha dichiarato), rimane la promessa di Santoro fatta nell'ultima puntata di Annozero, e cioè che tornerà in Rai a fare la sua trasmissione anche al costo di un euro a puntata. Ma chi ci crede? Io neanche un po'.

Quindi suggerisco vivamente ai dirigenti di Viale Mazzini di ribattezzare la nostra moneta con il nome di Sant'euro, nuovo conio da spendere in Rai al posto degli ormai superati "gettoni d'oro". "Complimenti, lei è il primo concorrente ad aver vinto 5 Sant'euro! Che fortuna!"

Ma quanto vale un Sant'euro? Attendiamo curiosi le vostre valutazioni. Io le mie le ho già fatte.

Perdere la Ventura non è una sventura

2011-07-05T11:09:00.000+02:00

Presto insieme su Sky

di Piero Montanari

E' vero che assistiamo ogni giorno allo smembramento della Rai, alla sua cannibalizzazione da parte delle altre emittenti. Chissà se Santoro, dopo il disaccordo con La7, tornerà a Rai 2 a fare, come promesso, Annozero a un euro. Che poi non sarebbe neanche vero, perché magari lui percepisce un euro ma la trasmissione ne costa 7-800 mila a puntata.

Poi c'è il duo Fazio-Saviano che si sta spostando anch'esso in altri lidi (lido Telecom, ovviamente) per fare la loro scomoda "Vieni via con me", tanto sgradita ai politicanti, camorristi, mafiosi e affini. Però Fazio mantiene, da bravo gattopardino, il piede sulla staffa "Che tempo che fa."

C'è posto, tra i pezzi di ricambio transfughi dalla Rai, anche per Super Simo Sventura, (le tre "S" che uccidono) che approderà da Quelli che il calcio, ad un X Factor 'de noantri' su Sky, insieme al "misurato" Morgan, che ne ha confermato l'inizio, a partire dal prossimo autunno, sulle antenne di Radio 2, a "Un giorno da pecora".

Il "modesto" Morgan ha avuto anche da ridire su Vasco Rossi ed il suo, tutto sommato, inutile annuncio di dimissioni da rockstar, cosa che sinceramente anche a me risulta incomprensibile. Ma che avrà voluto dire?

"Io ho fatto concerti in teatri come il Petruzzelli, la Fenice e La Scala, non so se lui li ha fatti. - prosegue il venefico cantante di Muggiò - A me interessa la musica, non il rombo di San Siro - e conclude Morgan - Vasco è un grandissimo chansonnier, spero che ora che ha rinunciato a fare la rockstar possa scrivere delle chanson, cosa che lui è in grado di fare. Ci tengo a dire che ho trovato un po' infelici le sue dichiarazioni, per due motivi: uno, perche' la carriera della rockstar non esiste: c'e' la vita della rockstar. E poi uno che lo dice di sé è abbastanza squallido".

Senti chi parla? Morgan che dà lezioni di modestia a qualcuno, sembra un vero paradosso. Continuo a chiedermi (ma neanche poi tanto) quali canzoni abbia scritto così importanti per avere tutto questo credito. E' un eccellente "self seller", un ottimo ex marito di Asia Argento, un padre disperato che si appella a Napolitano per vedere la figlia, ma anche un "paraculo" che non azzecca due accordi di fila sul piano. Ma siamo certi che non gli gioverebbe un passetto indietro? La sua simpatia, da zero, salirebbe a uno. Come quella, d'altra parte, che muove intorno a sé Simona Ventura.

Se non fosse per la diaspora di cui sopra, ci farebbe piacere sapere che i due transfughi, oltre ad andare via dalla Rai, ne restino pure da essa e per lunga pezza lontano.
Segno che qualcosa di buono, tutto sommato e nel marasma generale, sta succedendo.

Roma violenta: pestato a morte perchè faceva rumore

2011-07-05T11:06:00.000+02:00

La targa del Rione Monti a Roma

di Piero Montanari

Si chiama Alberto Bonanni, ha 29 anni e suona la chitarra. Ha quasi trovato la morte pestato a sangue senza motivo, per una banalissima lite di strada, e per giunta nello storico Rione Monti, quartiere antichissimo e civilissimo di Roma. La Suburra, come viene chiamato, il posto dove andavano i plebei, a due passi dal Colosseo e dal Quirinale, dove hanno da sempre vissuto artisti, poeti spiantati, attori ed intellettuali, in un clima di socialità e tolleranza. Monicelli ci abitava da sempre e ne era un'istituzione, come il Presidente Napolitano che lo aveva persino immortalato con un documentario.

Monti, per me che sono del Celio, è l'altra parte del mio quartiere. Ci andavo spessissimo tanti anni fa, a mangiare la pizza, o ad insegnare il basso elettrico per cinque anni, nella prestigiosa scuola musicale St. Louis che contribuii a fondare e che prima era a via del Cardello e poi a Via dell'Angeletto. La stessa scuola che trentanni dopo ha frequentato il giovane Alberto per imparare a suonare bene lo strumento che adorava.

Si tira tardi e si fa rumore nel Rione Monti, pullula di vita, è pieno di pub, di ristoranti multietnici, di vinerie, come accade di trovarne sempre nei centri storici delle città. I giovani vi si riversano in massa, spinti dalla bella stagione e dalla voglia di stare insieme. Non è facile viverci per chi ci abita, questo è certo: se vuoi dormire ti devi mettere i tappi alle orecchie e la confusione dura fino al mattino, quando poi magari ti devi alzare per andare a lavorare ed hai dormito poco. Non è Monti quel che si dice un quartiere residenziale, e quello che un tempo sembrava un posto economico per stare, oggi è diventato esclusivo per chi riesce a comprarsi una costosa casa e ristrutturarla, mettendo in preventivo, però, parcheggi difficili e sonni difficilissimi.

Sembra sia andata così: uno di questi esasperati e stressati condòmini ha iniziato una lite dalla finestra per il rumore, inveendo contro il gruppo nel quale era Alberto Bonanni, poi è sceso con un bastone e li ha inseguiti (rendiamoci conto!). I ragazzi sono fuggiti, ma un'altra banda - sembra fossero quattro - li ha raggiunti ed aggrediti alle spalle. Alberto ha avuto la peggio perché si è beccato il casco da moto di uno degli energumeni sulla faccia. Caduto a terra, come un cane, hanno continuato a malmenarlo fino a ridurlo in coma. Alberto, soccorso poco dopo, è stato condotto in ospedale ed ancora (30 giugno, ore 14:30) non ha ripreso conoscenza. Sappiamo che i suoi genitori hanno dato l'assenzo per l'espianto degli organi. Questo "orrore" mi ricorda la morte di uno dei miei idoli, Jaco Pastorius, il più eclettico bassista elettrico del mondo, ucciso a botte da un buttafuori in un locale della Florida.

Alemanno dichiara: "Questo gravissimo atto di violenza deve trovare una risposta ferma da parte delle Istituzioni. Nell'esprimere tutta la nostra solidarietà ai familiari della vittima annuncio che l'amministrazione di Roma Capitale si costituirà parte civile contro gli aggressori". Ed anche: "Un ringraziamento agli uomini della polizia di Roma capitale e alla Questura, che hanno assicurato alla giustizia due degli aggressori e un pressante invito a tutti gli ordini inquirenti affinché anche gli altri vengano al più presto individuati ed arrestati".

Alberto Bonanni era, fino ad oggi purtroppo, uno sconosciuto musicista che sperava di diventare un professionista famoso. Mentre ci auguriamo possa riprendersi del tutto dall'infame pestaggio, lo voglio ricordare con un brano dove suona su youtube così, come tanti ragazzi desiderosi di notorietà.

Da youtube i Cani in classifica

2011-07-05T11:04:00.000+02:00

di Piero Montanari

Posso scomodare il 'socio-profeta' Walter Benjamin ed il suo saggio più famoso "L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica"? Lo faccio, e lo faccio per raccontare una storia di straordinaria ordinarietà.
Nel saggio, scritto per altro nel 1936 e quindi, in pieno 'medioevo tecnologico' se così possiamo dire, il filosofo sostiene una cosa impensabile per quel periodo, e cioè che: "L'introduzione, all'inizio del XX secolo, di nuove tecniche per produrre, riprodurre e diffondere, a livello di massa, opere d'arte ha radicalmente cambiato l'atteggiamento verso l'arte sia degli artisti sia del pubblico". Una previsione fantastica, quasi mistica, rispetto a quello che sarebbe poi accaduto davvero. Ecco la storia stra - odinaria.

C'è un ragazzetto di un quartiere 'bene' di Roma che, come tanti della sua età, ama la musica e scrive canzoni nella sua cameretta. Fin qui tutto normale, però lui pensa di essere bravo, anche se vuole che glielo dicano gli altri, ma si vergogna (come tanti) di suonarle ad un pubblico vasto. Allora che fa il giovane Niccolò? (questo il suo nome, il suo cognome non è dato di sapere). Si cambia nome in "I Cani" (autoironico? pericoloso, però.), gira un video amatoriale senza alcuna pretesa come fan molti, e lo pubblica.

Racconta: " L'idea era quella di non apparire ma solo perché non ero sicuro che la mia musica piacesse. Così, un anno fa ho cominciato a scrivere canzoni, ma senza mai suonarle davanti a una platea. Pensavo che se l'avessi fatto, sarei stato fischiato. Sono brani nati spontaneamente, in camera mia, e di cui ero geloso come per un diario. Sono stati un paio di amici a convincermi a far girare in Rete le mie canzoni. Ho creato allora un profilo con lo pseudonimo su Facebook e ho girato due video amatoriali che ho caricato su Youtube. Poi, spontaneamente, è partita questa storia degli 883 come una leggenda metropolitana".

Si, perché all'improvviso la Rete ha cominciato il tam-tam, e si era sparsa la voce che questo de I Cani era un side project di Max Gazzè (cui somiglia molto) o degli 883. Quindi Niccolò, in attesa del suo primo tour, spopola in Rete ed è la rivelazione musicale italiana del 2011: oltre 60mila contatti su Youtube e "Il sorprendente album d'esordio dei Cani", il suo primo disco pubblicato anche in versione digitale lo scorso 3 giugno, già arrivato al 9 posto della classifica di iTunes e tuttora al secondo gradino della classifica "alternativa".

Subito dopo Lady Gaga e davanti a Fabri Fibra, Afterhours e Subsonica. Ed il disco è anche gradevole, a chi piace il genere, che alla fine poi è quello che conta e aggiunge valore alla furba - o fortunata - operazione di marketing.

2011-06-25T13:46:00.000+02:00

di Piero Montanari

A sfogliare giornali e guardare programmi televisivi c'è da farsi un cuore ipertrofico. Gente di Spettacolo: viene da pensare a cantanti, musicisti, attori, registi. E invece no o, almeno, non solo. Oggi la scena la tiene il delitto e i suoi orrori. Con Cogne, ormai risolto, Vespa ha realizzato sei mesi di trasmissioni, attorniato dal suo solito parterre: la criminologa, lo psichiatra, la magistrata, gli avvocati.

Oggi si parla ancora del delitto di Avetrana, in via di soluzione, ma con ombre enormi che gravitano sulla "Addams family" pugliese, i Messeri-Serrano. Delitto commesso da una famiglia al completo, se si esclude l'altra figlia Valentina che in quel fatidico giorno era a Roma. Una famiglia contadina; quante volte ho sentito raccontare il cliché di quanto possa essere "sana" una famiglia contadina: lavoro ai campi, la sera il caminetto, la mattina svegli col gallo. E invece qui al posto delle galline, si strozzano le ragazzine, e mi scuso per l'accostamento.

Ora la scena viene rubata dal "giallo" di Carmela-Melania Rea, la giovane donna uccisa con decine di coltellate in un bosco del Teramano. Suo marito, Salvatore Parolisi è - finalmente dico io che penso male - indagato per il delitto, anche se lui sin dall'inizio non ha fatto altro che mostrarsi in televisione per piangere continuamente la moglie. Ovvio, si potrebbe ribattere, ma il suo pianto somiglia molto, da un punto di vista strettamente emotivo, a quello di Michele Misseri mentre, credendo di ingannare, mostra il cellulare di Sarah appena ritrovato. Vi ricordate? Un pianto che sa di fintume.

Porta a Porta, Quarto Grado e perfino Chi l'ha visto?, trasmissione quest'ultima senza dubbio meno 'grandguignolesca' delle precedenti, si basano quotidianamente o settimanalmente sui delitti efferati e irrisolti per fare share. Tutto è da vendere, tutto è da mostrare, l'orrore, il dolore, il pianto. Si mescolano pure gli avvocati difensori o i consulenti tecnici che viaggiano, grazie all'esposizione mediatica, a rincorrere un processo o l'altro: Valter Biscotti, del delitto di Avetrana, ora difende Parolisi, del delitto di Melania, mentre Roberta Bruzzone, che più che criminologa sembra una diva di "B movies", un giorno qua e l'altro là, protagonisti di una sorta di danse macabre senza soluzione di continuità. Protagonisti. Gente di Spettacolo.

Marcia delle Sturmtruppen. Testo della canzone

2011-06-15T16:05:00.001+02:00

Video Marcia delle Sturmtruppen di Bonvi-Montanari

Sturm-truppen, Sturm-Sturm-truppen,

Sturm-truppen, Sturm-truppen, ja!
Sturm-truppen, Sturm-Sturm-truppen,
Sturm-truppen, Sturm-truppen!

Dalla kasetta in trincea poppoppò

anke se fiene diarrea
respirando in apnea
per non tratire nostra idea

In der purghen! Fuss! Achtung!

Chi? Io?...

Dentro in der kakken marciamo poppoppò

ma il ciofedì ci puliamo
poi in battaglionen partiamo

Sturm-truppen, Sturm-Sturm-truppen,

Sturm-truppen, Sturm-truppen, ja!
Sturm-truppen, Sturm-sturm-truppen,
Sturm-truppen, Sturm-truppen, ja!

E allor si va alla guerra a battagliar

ja, verboten il tempo di amar
e Lili Marleen lasciar
resta il tempo di krepar
E allor si va alla guerra a battagliar
e mai più poter tornar
ke frekatura!...

Sturm-truppen, Sturm-Sturm-truppen,

Sturm-truppen, Sturm-truppen, ja!
Sturm-truppen, Sturm-sturm-truppen,
Sturm-truppen, Sturm-truppen, ja!

Pensando a mamma ke aspetta poppoppò,

dentro in der kleine kasetta,
tu corri supito in fretta
a caricare il tuo fucil!

Assaltazionen für volontarien! Tu! Volontarien?

Chi? Io?...

Kvando all'assalten scattiamo, poppoppò,

in poki poi ritorniamo,
kvesto è il destino ke abbiamo!

Sturm-truppen, Sturm-Sturm-truppen,
Sturm-truppen, Sturm-truppen, ja!
Sturm-truppen, Sturm-sturm-truppen,
Sturm-truppen, Sturm-truppen, ja!

Sturm-truppen, Sturm-Sturm-truppen,

Sturm-truppen, Sturm-truppen, ja!
Sturm-truppen, Sturm-sturm-truppen,
Sturm-truppen, Sturm-truppen, ja!

E allor si va alla guerra a battagliar,

ja, verboten ricordar

(Chi? Io?)

E Lili Marleen lasciar
resta il tempo di krepar!
E allor si va alla guerra a battagliar
e mai più poter tornar,
ke frekatura...!

Sturm-truppen, Sturm-Sturm-truppen,
Sturm-truppen, Sturm-truppen, ja!
Sturm-truppen, Sturm-sturm-truppen,
Sturm-truppen, Sturm-truppen, ja!

Sturm-truppen, Sturm-Sturm-truppen,

Sturm-truppen, Sturm-truppen, ja!
Sturm-truppen, Sturm-sturm-truppen,
Sturm-truppen, Sturm-truppen, ja!

Sturmtruppen!

Inauguazione del Bonvi Parken il 26 giugno a Modena: ci sarò

2011-06-15T10:16:00.007+02:00

domenica 26 giugno 2011

Video Marcia delle Sturmtruppen di Bonvi-P.Montanari

Bonvi Parken

26 giugno 2011

Modena· viale Giovanni Amendola

Il 26 giugno l'attuale parco Amendola Nord di Modena sarà intitolato con una grande festa al fumettista modenese e sarà abitato dai personaggi nati dalla sua fantasia Se un parco significa aggregazione e socialità, lo stesso si può dire per il fumetto. E se un fumetto può raccontare un parco, un parco può diventare a fumetti. E' quel che accadrà al "vecchio" Amendola Nord che, da domenica 26 giugno alle 18.30, sarà ribattezzato "Bonvi Parken" in omaggio a quel Franco Bonvicini modenese, in arte Bonvi, che ha segnato il mondo delle strip degli ultimi decenni del '900. L'iniziativa del Comune nasce da un'idea dell'Assessore alla Cultura Roberto Alperoli, accolta e sviluppata con passione da un comitato di amici e giovani studiosi, composto da Guido de Maria, Francesco Bonvicini, Clod, Claudio Varetto, Stefano Bulgarelli, Cristina Stefani, e realizzata grazie anche all'agenzia "Chiaroscuro", che su licenza degli eredi detiene i diritti di tutta l'opera di Bonvi.

Le caratteristiche del luogo, nel progetto curato dalla figlia di Bonvi architetto, Sofia Bonvicini, consentiranno di creare un percorso permanente che accompagnerà i visitatori alla scoperta della creatività di un protagonista del fumetto italiano e internazionale. I due principali ingressi al parco, su viale Amendola e via Sassi, visivamente caratterizzati, faranno da richiamo per questo palcoscenico nel verde dove sarà possibile incontrare le Sturmtruppen, i personaggi di Nick Carter e delle Storie dello spazio profondo - creati da Bonvi rispettivamente con gli amici Guido De Maria e Francesco Guccini - e tanti altri. Ognuno, riprodotto su grandi sagome, sarà affiancato da un pannello con didascalie e relative strip. Ogni visitatore riceverà in omaggio una mappa del parco con la presentazione e la collocazione dei personaggi, una biografia di Bonvi e un testo sui suoi anni '60 modenesi, in cui la città diventava capitale del beat italiano.

I promotori intendono mantenere vivo il "Bonvi Parken" con iniziative su fumetto e animazione, come laboratori all'aperto con le scuole, conferenze, proiezioni destinate a persone di tutte le età. Su questa linea, la festa del 26 giugno comincerà con l'iniziativa "fumetto al trancio", a cura di ComixComunity, in cui disegnatori in erba si confronteranno con alcuni dei maggiori fumettisti italiani, amici se non allievi di Bonvi: Silver, Leo Ortolani, Cavazzano, Bonfa, Clod, Alfredo Castelli. Dopo l'inaugurazione e un "aperitiven da kampen", l'arena del parco accoglierà un talk show in cui le testimonianze degli amici di Bonvi saranno intervallate da filmati (Nick Carter, Sturmtruppen e backstage di Supergulp) e altre sorprese. Tra gli ospiti annunciati: Francesco Guccini, Valerio Massimo Manfredi, Guido De Maria, Giancarlo Governi. A seguire, il filmato "Bonvi, una vita inventata" diretto da De Maria e Governi e, a concludere la serata, il video delle Sturmtruppen doppiate da Freak Antoni.

A partire dal "Parken", il lavoro creativo di Bonvi rientrerà in un più vasto progetto avviato dal Museo Civico d'Arte di Modena in collaborazione con la Galleria Civica sull'arte modenese del XX secolo, in particolare su quel filone espressivo, in gran parte ancora da scoprire, che va dalla caricatura d'inizio '900, all'animazione, al fumetto.

Biografia

Nato a Modena, Franco Bonvicini in arte Bonvi (1941 -- 1995) comincia negli anni Sessanta a collaborare come autore insieme a Francesco Guccini ai Caroselli di Salomone Pirata Pacioccone prodotti e diretti da Guido De Maria, per dedicarsi poi al fumetto. A partire dal 1968 disegna le Sturmtruppen (pubblicate in più di 20 paesi e tradotte in 11 lingue). Del '69 è Cattivik e del '72 la saga Storie dello spazio profondo realizzata con Guccini. Nello stesso anno, per la trasmissione Gulp! Fumetti in Tv, con De Maria crea Nick Carter, che disegna poi per il Corriere dei ragazzi. Dal '73 realizza Cronache del Dopobomba, fumetto censurato in Italia e pubblicato in Francia dal '74. Per il mercato francese realizza Milo Marat e le vignette satiriche del quotidiano l'Humanité. Nel '78 pubblica L'uomo di Tsushima dove si ritrae nei panni di Jack London. È del '79 Marzolino Tarantola, ideato per SuperGulp!. Nel '93 nasce Blob, che diventa una serie su "Comix". Bonvi scompare in un incidente nel 1995, lasciando un archivio di tavole, personaggi, storie e disegni che, dal 2005, lo studio Chiaroscuro di Bologna digitalizza e restaura, con iniziative editoriali di successo.

PRAGRAMMA INAUGURAZIONE

Domenica 26 giugno 2011

16.30 FUMETTO AL TRANCIO

a cura di ComixComunity e con Bonfa, Alfredo Castelli, Giorgio Cavazzano, Clod, Vittorio Giardino, Silver

18.30 INAUGURAZIONEN UFFIZIALEN

seguirà “aperitifo da kampen”

20.30 TALK SHOW

ARENA DEL PARCO

con Francesco Guccini, Teo Teocoli, Guido de Maria, Valerio Massimo Manfredi, Giancarlo Governi, Silver e tanti altri.....

Nel corso della serata filmati a fumetti, interviste e le Sturmtruppen doppiate da Freak Antoni

Conduce

Daniele Soragni, giornalista

BONVI PARKEN / scheda tecnica

Inaugurazione: domenica 26 giugno, ore 18.30, Viale Giovanni Amendola – Modena

Promotore: Comune di Modena – Assessorato alla Cultura; Fondazione Cassa di Risparmio di Modena

con il contributo di Banca Popolare dell'Emilia-Romagna, Noviconad, Regione Emilia-Romagna

Comitato scientifico: Roberto Alperoli, Arturo Bertusi, Stefano Bulgarelli, Clod, Guido De Maria, Sofia Bonvicini, Francesco Bonvicini, Luana Iori, Cristina Stefani, Claudio Varetto

Progettazione artistica del parco: Sofia Bonvicini

Organizzazione: Assessorato alla Cultura e Museo Civico d'Arte di Modena

Ufficio stampa: Roberto Serio, e-mail: roberto.serio@comune.modena.it

cartella stampa online: www.bonvi.it

Info: www.bonvi.it

Museo Civico d'Arte

Largo Porta Sant'Agostino 337

41121 Modena

T. +39 0592033122 l F. +39 0592033110

Claudio Sacchi

Presidente Associazione Culturale e Artistica ComixComunity

Consigliere Circolo degli Artisti Reggio Emilia

Il Principe del Vento: la scorreggia paga.

2011-05-16T11:49:00.006+02:00

di Piero Montanari

Sapevo bene che prima o poi sarebbe accaduto. Avevo temuto l’immaginabile, e già da tempo i prodromi di una fine ingloriosa la televisione li aveva mostrati. Avevo anche detto e scritto, in una facile profezia di dieci anni fa, che la Tv non sarebbe più stata la stessa dopo il Grande Fratello, e così è stato e le prove sono sotto gli occhi.

E’ accaduto sabato 14 maggio ad Italia’s got talent, il fortunato programma format (ha sbaragliato gli ascolti della serata alla sua seconda puntata) di Canale 5, condotto da Maria De Filippi Gerry Scotti e Rudy Zerbi, e cioè la Buona, il Brutto e il Cattivo. Ad un certo punto sul palco dei futuribili talenti, si è presentato tale Principe del Vento con tanto di vestito da principe azzurro e mascherina salva-privacy (ne aveva ben donde) il quale, munito di chitarra, armonica a bocca, base di un famoso brano di Benny Hill, si è messo a scorreggiare a tempo di musica aiutato da un microfono messo a bella posta ad altezza-culo (microfono poi buttato nella spazzatura immagino…). Tra lo stupore dei tre giudici che hanno iniziato a ridere, con il pubblico urlante e in delirio e io a casa col mal di pancia vero, sabato si è consumato l’ultimo atto di una televisione che ormai non sa più cosa fare per superare l’orrore di sé stessa, dopo Cogne, Avetrana, e compagnia morente. Lo scorreggione ci mancava ma, a sua piccola discolpa, si può dire che questa non è in assoluto una novità.

Agli inizi del novecento, in piena Belle Epoque, c’era un panettiere francese che si chiamava Joseph Pujol, soprannominato appunto "Il petomane" il quale, con i suoi quattro figli mise in piedi uno spettacolo (diciamo musicale) che aveva come punto di forza le sue flatulenze: attraverso l'aria che fuoriusciva dal retto era in grado di suonare qualsiasi melodia, imitare qualunque rumore e riprodurre marce, ballate e ogni tipo di musica. Ebbe un successo strepitoso e riempiva i teatri del paese, creando addirittura scandali e interrogazioni parlamentari, processi a suo carico e provocando dimissioni di ministri. Ricordo che di questa storia Pasquale Festa Campanile ne fece un famoso film con il grande Tognazzi, nel 1983.

Insomma, o tempora o mores!, sembrerebbe che Cicerone l’avesse coniata per i suoi tempi questa famosa locuzione, ma invece funziona in ogni epoca storica. Deve essere certamente colpa dell'Uomo, non ho dubbi.

Manco a dirlo, Il nostro scorreggione, il Principe del Vento, ha stravinto la serata, ha avuto migliaia di contatti sulla rete e, da ricercatore informatico di stanza a Bruxelles, si può sicuramente prevedere che diventerà uno dei personaggi più richiesti dello spettacolo e della televisione italiana che se lo meritano assolutamente.

Davvero una bella fortuna Principe anzi, un bel culo!

Perchè chiudere il Burcardo? Lettera aperta di Giancarlo Governi.

2011-05-13T22:17:00.001+02:00

Si continua a voler considerare non importante la Cultura della memoria in Italia. Stiamo subendo un attacco proditorio ed esiziale alla più grande ed importante risorsa del nostro Paese, anche con piccoli atti "sovversivi" che sembrano cose da poco ma che invece sono molto gravi.

Ricevo la lettera dell'amico Giancarlo Governi riguardo il museo del Burcardo che vi prego di leggere e sottoscrivere. Grazie. Piero Montanari

Egregio Direttore,

noi autori vogliamo esternare il nostro sconcerto per come la SIAE stia praticamente liquidando la biblioteca museo del Burcardo, dove sono raccolti i tesori e le memorie dello spettacolo italiano, oltre a una collezione di testi teatrali unica in Italia e forse al mondo. Accanto alla biblioteca, negli anni si è andato formando un museo sempre più importante grazie alle donazioni di oggetti, copioni originali e quant’altro appartenuti a grandissimi attori a cominciare da Eleonora Duse e Petrolini e a tantissimi altri. Per capire la ricchezza del Burcardo è sufficiente consultarne il sito internet.

Ora questo tesoro della cultura italiana, alloggiato in un palazzatto del XV secolo nel cuore della Capitale, che il Comune ha dato in uso alla Siae ovviamente per pubblica utilità, sta per essere chiuso. La biblioteca è in via di trasferimento in una sede assolutamente inadeguata, negli uffici della Siae dell’Eur, mentre il museo sarà chiuso e aperto soltanto in circostanze eccezionali, con i preziosi e fragili reperti esposti alla polvere, al cambio di temperatura e quant’altro. E soprattutto chiuso al pubblico e quindi trasformato in magazzino.

Noi autori siamo indignati per come un ente che vive con aggi sulla produzione della cultura, sia così insensibile alle ragioni della conservazione della memoria della cultura stessa, che deve essere trasmessa alle nuove generazioni che dovrebbero continuare a produrre cultura che frutterà aggi alla Siae stessa. Per rimanere in un discorso puramente commerciale.

Preghiamo le autorità (Presidenza del Consiglio e Roma Capitale in primis) competenti di fermare questo annunciato scempio della cultura italiana.

Claudio Baglioni e il senso della vita

2011-05-09T17:11:00.002+02:00

di Piero Montanari

Quest’anno non avevo ancora dato un’occhiata al programma di Bonolis “Il Senso della vita”, giunto ormai alla quarta edizione. E’ stata, come sostiene il suo creatore, una trasmissione sperimentale, che ha avuto negli anni il suo successo di pubblico e di critica. La collocazione in seconda serata di Canale 5, faceva di questo programma un approdo intelligente della rete, per chi salta a piedi pari il prime time e le sue proposte sbracate nella lotta agli ascolti, a favore di quella cosiddetta “tv intelligente” che spesso troviamo in ore tarde.

Bonolis, in questa edizione, si è voluto cimentare con la prima serata, rischiando non poco la caduta degli ascolti. Bisogna pur dire che il bravo Paolo non ha mai negato di fregarsene delloshare (sarà vero?), ma non credo gli faccia piacere sapere che, dall’ultima puntata della scorsa edizione andata in onda in prima serata tre anni fa con la perdita secca del 20%, il programma non si è più ripreso veramente, pur mantenendo lo 'zoccolo duro' degli affezionati. Forse una riflessione andava fatta.

L’ 8 maggio mi sono sintonizzato perché sapevo della visita di Claudio Baglioni che, per altro, non va molto in televisione, scegliendo sempre e comunque programmi di qualità. Claudio è mio amico dai tempi del tour “Alè ò–ò” nel quale suonavo come bassista, e in questi trent’anni passati da quella magnifica esperienza, la nostra amicizia è rimasta intatta, anche se con rare frequentazioni. Claudio ha una forte ritrosia nel parlare direttamente e apertis verbis dei suoi sentimenti più nascosti, che preferisce svelare nelle sue canzoni. Ma al Senso della Vita, forse incalzato dalla maieutica di Bonolis, ha raccontato un Baglioni fanciullo, con richiami alla sua terra di provenienza, l’Umbria, della sua piccola famiglia, allora composta da tre persone, e dei parenti che regalavano loro, alle visite, prodotti dell'orto e pollame che riportavano a Roma sul treno. “E’ così che ho incominciato a cantare – racconta Claudio – per superare i versi degli animali che non si potevano portare in treno, quando passava il controllore".

La nostalgia di quei tempi bambini in campagnia e i ricordi familiari pieni di tenerezza, hanno poi lasciato il posto ad una suggestiva interpretazione de “Il nostro concerto”, lo splendido brano di Bindi che Claudio ama cantare da qualche anno. Una piacevole performance.

Stamattina gli ho mandato un sms di complimenti e mi ha risposto: “Grazie Piero, non avevo più voglia di andare in tv, ma questa trasmissione non tanto fortunata meritava attenzione.” Carino, no?

Ucciso Osama Bin Laden

2011-05-02T10:46:00.000+02:00

di PieroMontanari

NEW YORK (notizia ansa 7:30)

Questa volta è per davvero e ci sono le foto a testimoniarlo: Osama Bin Laden e' stato ucciso da un commando americano in Pakistan: il presidente Usa Barack Obama lo ha annunciato in un discorso in diretta alla nazione. Il terrorista è stato ucciso vicino a Islamabad. Il corpo è stato recuperato ed è in mano alle forze Usa.

Osama bin Laden ha opposto resistenza armata quando le forze speciali americane sono entrate nel suo rifugio, hanno riferito fonti del Pentagono. Nella sparatoria e' stato ucciso ed il suo corpo e' stato prelevato dai militari americani giunti in elicottero sul luogo dell'operazione. OBAMA: GIUSTIZIA E' STATA FATTA - Il presidente Barack Obama ha detto oggi che ''giustizia e' stata fatta'' con l'uccisione di Osama bin Laden.

La notizia si commenta da sola. Sul capo supremo di Al Qaeda dall' 11 settembre 2001 pendeva una taglia di 25 ml di dollari ed era considerato il terrorista più pericoloso del modo, capace di beffare per dieci anni le forze che lo hanno ricercato senza sosta.

Quel fatidico giorno in cui Bin Laden ordinò l'attacco alle torri gemelle ed al Pentagono, la Storia dell'Uomo Moderno - se così si può dire - cambiò radicalmente e nelle coscienze civili si instaurò un senso di terrore e di fragilità che non si conoscevano prima.

Ora ci si augura che questa morte - anche se sarà difficile comunque immaginarlo - possa far cadere i presupposti di un epoca fondata sul terrorismo internazionale, che ci ha colpiti e stremati nel profondo dei nostri animi.

Leoncarlo Settimelli ci ha lasciati

2011-04-26T11:18:00.001+02:00

Nella notte tra il 25 e il 26 aprile 2011 è morto Leoncarlo Settimelli. Aveva subito un intervento al cuore un paio di anni fa in seguito ad un infarto dal quale si era poi ripreso, ma la sorte si era accanita ulteriormente su di lui e la sua salute era stata recentemente minata anche da un tumore.

La sua morte ci colpisce perchè era un nostro grandissimo amico, come sua moglie Laura Falavolti ed il loro figlio Mattia, ma anche perchè Leoncarlo, straordinario intellettuale, scrittore, regista, musicista, era una delle ultime grandi voci a raccontarci degli ebrei nei campi di sterminio e dei loro "canti". Leo teneva concerti in ogni dove con il suo gruppo o da solo, dopo essersi documentato per tutta la vita, come era solito fare.

Lavoravo con lui da molti anni. Era, insieme a suo "fratello" Giancarlo Governi , l'autore ed il regista di moltissime trasmissioni televisive. Una su tutte è "Ritratti", le famose monografie sui personaggi dello spettacolo e dello sport, che proprio poche sere fa riandava in onda su Rai Tre. Ma anche la storia di Modugno, "Il grande volo", apparsa qualche sera fa in prima serata di Rai Due, era opera sua e di Giancarlo. Siamo, eravamo un "team" di lavoro mica male, ed ora che Leo se n'è andato, ci sentiamo davvero molto più soli e molto più poveri.

Leo nasce a Signa nel 1937. Passata la guerra si mette a fare l'operaio in una fabbrica di gomme, ma poi intraprende l'attività di giornalista a l'Unità, sotto la direzione di Pietro Ingrao e Mario Alicata. Nei primissimi anni Sessanta si trasferisce a Roma, dove fonda insieme a Marco Ligini, Elena Morandi, Laura Falavolti (che poi diventerà sua moglie), 'lArmadio, circolo da cui prenderà piede il Canzoniere dell'armadio, poi Canzoniere Internazionale dell'Armadio, divenuto infine Canzoniere Internazionale, da lui diretto. Ricordiamo uno dei suoi testi più noti sullo studio della canzone popolare italiana: Canti anarchici, che Leoncarlo ha scritto insieme a Laura.

Come scrittore, i sui libri più noti sono : Le parole dei Lager: Dizionario ragionato della Shoah e dei campi di concentramento, La ragione e il sentimento. Ritratto di Nilde Iotti, Il 68 cantato (e altre ragioni), I Lazzaretti. Una dinastia nella bufera, L'allenatore errante. Storia dell'uomo che fece vincere cinque scudetti al Torino, Dal profondo inferno. Canti e musica al tempo dei lager, Il ballo. Dal valzer alla disco-dance, Mister Volare. Il romanzo di Domenico Modugno.

In occasione della Giornata della Memoria, il 27 gennaio (il giorno in cui nel 1945 l'Armata rossa entrò ad Auschwitz per liberare i prigionieri del campo di concentramento), L'Unità aveva pubblicato il cd "CANTI DEI LAGER" di Leoncarlo, con Massimiliano Cosimi e Stefano Pioli. La raccolta conteneva diverse canzoni risalenti al periodo dei campi di concentramento tradotte da Settimelli, oltre alla versione dello stesso di Auschwitz di Francesco Guccini e di Chaim (Se il cielo fosse bianco di carta) di Ivan Della Mea.

Insomma, un intellettuale a tutto tondo, militante ed impegnato sulla memoria storica, a ricordare gli orrori del nazifascismo e dell'olocausto, una mente fervida e creativa ed un grande Maestro di civiltà, oltre che un uomo gentile e schivo.

Governi lo ricorda così."E' morto il mio fratellone. Proprio perchè era un uomo straordinario ci lascia un grande vuoto personale ma anche un patrimonio di memoria e di insegnamento, culturale e civile."

Sarai sempre nei nostri cuori, Leo caro.

Berlusconi e la nascita del Puttanesimo

2011-04-14T11:01:00.000+02:00

di Piero Montanari

Mentre nel parlamento italiano si fanno strame della giustizia del paese, con l’approvazione del processo breve che è in assoluto una mascheratura di amnstia a favore del Presidente, e mentre lo stesso ci indica Alfano come suo prossimo successore delfino, assistiamo increduli ed immobilizzati dall’orrore, alla nascita di una nuova religione che prenderà di certo il posto di quella di stato: il Puttanesimo. Ovviamente Berlusconi è il suo officiante, un Pornopapa possiamo dire, ed Arcore la sua basilica. Procediamo per gradi con l'esegesi.
Nei mesi passati assistevamo già ai prodromi che facevano pensare che questo “evento religioso di massa” prima o poi si sarebbe verificato. Ma ecco le prime 'timide' notizie sul Puttanesimo oggi apparse sui giornali: ´
Sesso in cambio di agevolazioni. Arrestato l'ex prefetto Carlo Ferrigno (12aprile 2011)
Berlusconi "Soldi a Ruby per non prostituirsi" (11 aprile 2011)
Bunga-Bunga e Priapismo: "Ci portò Fede, fu scioccante". Due nuove testimoni alle feste di Arcore (13 aprile 2011)
Approfondiamo che c’è da divertirsi:
Si chiamano Chiara Danese e Ambra Battilana, due starlettine 19enni che, come tante improvvide loro compagne in cerca di quel tipo di successo insegnato loro dal Berlusca, si sono trovate nella rete dei due officianti le messe arcoriane del pornopapa: Lele “Procione” Mora e Emilio “Rattuso” Fede, fornitori ufficiali della Real Casa.
Le due ragazze raccontano ( con dovizia di particolari talmente precisi da non poter essere inventati ) le serate alle quali hanno partecipato con il Presidente del Consiglio e i suoi sacerdoti. Ecco la testimonianza (non di fede...):
Chiara Danese: “I complimenti del presidente Berlusconi furono talmente intensi che Fede, non so se come battuta o meno, gli disse: "Eh, mangia nel piatto tuo che io mangio nel piatto mio (...)". Forse nelle sue intenzioni io dovevo essere destinata a lui e Ambra a Berlusconi. Il quale, ´dopo l'ultima barzelletta sconcia si fece portare una statuetta di Priapo (personaggio della mitologia classica simbolo dell'esuberanza sessuale) e la fece girare tra le ragazze, chiedendo loro un gioco sconcio al quale nè io nè Ambra ci prestammo.
Ambra Battilana: “Le ragazze si dimenavano, ballavano, cantavano "Meno male che Silvio c'è", si facevano baciare i seni dal presidente, lo toccavano nelle parti intime, e poi facevano lo stesso con Fede. Eravamo scioccate, in una situazione più grande di noi. A un certo punto Berlusconi, visibilmente contento, disse "allora siete pronte per il bunga bunga?", e tutte le ragazze in coro hanno urlato "Siiii!". Mentre il gruppo si sposta e sale su una scala, Berlusconi dietro di noi ci poggiò le mani sui glutei, non un aiuto - dice Ambra - ma 'un palpeggiamento sul sedere, e reiterato'.
Arrivate nel centro benessere sempre più perplesse (´”Ma che dobbiamo fare - disse la mia amica - dobbiamo darla?"). Chiara vede “le ragazze dimenarsi discinte con vestiti da infermiera molto corti, da crocerossina, i seni molto scoperti, anche un frustino, si avvicinavano a Berlusconi lo toccavano e si facevano toccare nelle parti intime, una ballava mentre Berlusconi la baciava sul seno".
Ma che storia! La metà basterebbe, anche se tutto questo non fosse vero, ce ne rendiamo conto? E ovviamente non si fanno pistolotti moralisti, si afferma solo, con molta preoccupazione per noi, che il nostro Presidente del Consiglio dovrebbe darsi una seria calmata, data l’età e l'incarico che ha . Però, per il Puttanesimo questo ed altro: la religione imporrà pure dei sacrifici!

2011-04-14T10:57:00.000+02:00

di Piero Montanari

In occasione dei 60 anni del mio amico De Gregori – che personalmente considero un meraviglioso poeta, erede a tutti gli effetti di Fabrizio De Andrè, ho un ricordo divertente del primo suo disco solista, dopo l’esperienza con Antonello Venditti col quale fece “Theorius Campus” un lp che li vedeva accomunati nella primissima esperienza discografica.
Il duo nacque casualmente, in un viaggio in Ungheria al quale il compagno artistico di Francesco di quel periodo, Giorgio Lo Cascio, non volle partecipare perché affaccendato a sposarsi. Finita l’esperienza di Theorius, sia Venditti, sia Francesco presero ognuno la propria strada, sempre sotto lo sguardo vigile di Vincenzo Micocci. Ecco la storia.

Nel 1972, ormai avevo ottenuto grandi consensi come bassista e arrangiatore, suonavo jazz con Romano Mussolini, Tony Scott, Marcello Rosa ed altri grandi, e molti artisti, anche della scena pop, mi cercavano per lavorare. Era, per me, un bel periodo di crescita musicale ed avevo iniziato a bazzicare la Rca e gli altri studi romani.

Francesco De Gregori mi invitò a suonare nel suo primo LP da solista (dopo Theorius campus" in coppia con Venditti). L'appuntamento era per l'inizio della settimana successiva, allo studio 38 di via Banti (quello di Vianello e Califano e della It di Micocci). In sala, quella mattina, eravamo Francesco, il fonico Aurelio Rossitto ed io.

- 'A Francè e gli altri musicisti?- chiesi preoccupato.

- Quali altri?- rispose - Siamo solo noi. Non basta? - aggiunse tranquillo.

- Beh, servirebbe almeno un batterista e un chitarrista, per completare la sezione ritmica - dissi con fermezza - A quel punto vidi lo sguardo perduto di Francesco e lo rassicurai

- Chiamiamo Massimo Buzzi. E' un batterista molto bravo. Tu hai un chitarrista, oltre te che ci possa dare una mano? - Francesco invitò Renzo Zenobi al quale poi si aggiunsero alcuni altri per completare il disco, tra cui solisti come Roberto Ciotti, Maurizio Giammarco, Edda Dell’Orso.

Lo aiutai, oltre suonare il basso, a realizzare gli arrangiamenti della ritmica, coadiuvato dal produttore artistico Edoardo De Angelis, col quale feci poi un altro album più tardi.

Renzo Zenobi che – come dicevo – partecipò alla realizzazione del disco, ha una storia a parte un po’ triste: la sua carriera come cantautore è stata ricca di dischi realizzati (credo una decina) ma non con il successo che si aspettava. Ennio Melis, il capo assoluto della Rca di quegli anni, si intestardì con Zenobi, ma senza ottenere risultati. E’ uno dei pochi insuccessi che si possano attribuire al “Grande Padre della Rca.

Zenobi mi chiamò altre volte per suonare con lui, anche in uno dei suoi ultimi dischi “Aviatore” ma non sono riuscito a portargli la fortuna che ho portato ad altri. Mi spiace sinceramente, caro Renzo.

Due centesimi di Cultura

2011-03-28T11:30:00.000+02:00

di Piero Montanari

E’ nota a tutti la proposta del governo di aumentare di uno o due centesimi al litro i carburanti per autotrazione, per finanziare il Fus (sempre lui, il Fondo Unico per lo Spettacolo) ed integrare, così, il maltolto di 149 milioni voluto in prima istanza dal ministro Tremonti, fino a portare il Fondo ai livelli dello scorso anno, cioè 428 milioni di euro. Fatto ciò viene accantonata, per ora, l’idea di mettere la tassa di 1 euro sul biglietto del cinema. Il tax credit si finanzierà al distributore di benzina.

“Un piccolo sacrificio – ha detto Letta – che sono certo gli italiani faranno con piacere”.

E così alle accise introdotte per finanziare le varie guerre, da quella di Abissinia, a quelle in Libano e Bosnia, passando per la crisi di Suez - che sono però finite da tempo - ci vediamo costretti ad una spesa di 240 euro l’anno in più di costi diretti per amore della sospirata Cultura.

C’è di che essere contenti, per come si stavano mettendo le cose, che non sia rovinato tutto sulle teste degli operatori culturali italiani, come le mura di Gerico o, più semplicemente, quelle di Pompei, ma questo aumento delle accise arriva in un periodo nel quale, anche a causa della guerra in Libia, il prezzo dei carburanti era già arrivato a livelli stratoferici. Proprio per questo si attendeva dal governo il ritocco in basso di 8 centesimi per litro (ricordiamo che le imposte pesano per il 55 % sul costo finale, 56,4 centesimi a litro a cui si aggiungono i 24,9 cent dell’Iva).

E’ impensabile che nel nostro Paese, che detiene il 70% delle opere d’arte esistenti al mondo, la Cultura o, più in generale, l’industria culturale, abbia bisogno di pescare i soldi che le servono nelle tasche degli automobilisti. Mi amareggia considerare che In Italia potremmo avere un Pil da capogiro solo con una politica intelligente, capace di sfruttare appieno le straordinare potenzialità di un territorio semplicemente unico e magnifico, pieno di Storia e dei suoi lasciti artistici e monumentali. E invece, tutto si risolve con un ennesimo balzello sul “povero” cittadino. Che tristezza!

Morte della musica e nostalgia del vinile

2011-03-16T19:39:00.002+01:00

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di Piero Montanari

Jon Bon Jovi, la rockstar americana del pop-metallaro, in un articolo apparso oggi sul Sunday Times, dichiara guerra maramaldescamente al già malandato Steve Jobs, fondatore della Apple e reo di aver contribuito al decadimento e al definitivo ‘killeraggio’ dell’industria musicale, con i suoi iPod, iPad, iPhone e iTunes (chissà prima che finiscano le vocali che altro si inventerà…).

“I ragazzi di oggi si sono persi per intero l'esperienza di mettersi le cuffie, alzare il volume al massimo, tenere in mano la copertina, chiudere gli occhi e perdersi in un album in vinile - ha affermato il cantante di origini italiane - e la bellezza di prendere la paghetta e decidere basandosi sulla copertina, non sapendo come suona un disco. Era magico, un tempo magico e tutto questo è ormai svanito”.

Anche se non riesco a dargli del tutto torto – e poi spiego perché – trovo eccessivo l’attacco al CEO della Apple, che ha avuto solo la responsabilità di aver inventato e prodotto una tecnologia, ormai inarrestabile, che ha definitivamente rottamato qualsiasi supporto musicale. Lp per primi, ovviamente.

Ci aveva provato già anni fa la Sony con il Walkman e le audiocassette, che uno si portava a spasso con le cuffie, dopo essersi registrato a casa il suo vinile preferito, delirio piacevolissimo di autonomia musicale. Sembra una roba del mesozoico inferiore, e invece accadeva solo all’inizio dei ‘70. Un decennio dopo arrivò il Compact Disc, grande rivoluzione del supporto musicale, un dischetto di plastica e una incisione laser, praticamente indistruttibile e di qualità altissima ( 44.1 khz ). Altro che il fruscio della puntina sul vinile! Ricordo che i CD vergini, per registrarci sopra con macchine prediluviane, costavano la folle cifra di 80 euro dei nostri tempi. Adesso, se li trovi, te li tirano dietro per pochi cent e ti dicono pure grazie di avergli liberato gli scaffali.

La Sony, sempre pronta a salire sul treno della rivoluzione tecnologica, non si fece attendere e più tardi tirò fuori il Discman, che poi era il lettore deambulante di CD, anch’esso oggetto di archeo-tecnologia musicale.

Oggi, come lamenta Bon Jovi, la musica te la scarichi gratis dalla rete ( solo iTunes si paga ), te la metti dove supporto ti pare, la ascolti dove vuoi e, generalmente, sai poco o nulla del brano, chi suona, chi produce, chi è il fonico della registrazione e in quale studio è stato realizzato il lavoro. Tutte cose che noi amavamo leggere mentre il disco girava ipnotizzandoci.

Sapevo tutto sulle sale, i fonici, i produttori, i musicisti, i grafici e io stesso, quando comparivo sulle copertine degli album che mi avevano reso un “bassista famoso”, avevo un moto di orgoglio, mentre “sbucciavo” la copertina del disco ed annusavo l’inebriante odore della Musica.

“Odio sembrare un uomo vecchio - continua il leader dei Bon Jovi nell’intervista - ma lo sono, e tenete bene a mente le mie parole, nel giro di una generazione le persone diranno: Cosa è successo? Steve Jobs è personalmente responsabile per aver ucciso l'industria musicale”.

Non è del tutto così, anche se qualcosa di vero c’è nell’invettiva di Bon Jovi, ma di certo i discografici non avevano capito la rivoluzione che era in atto solo pochi anni fa.

La morte dei dischi in vinile ha creato, però, una schiera di maniaci, collezionisti, infaticabili ricercatori di vecchi Lp che vanno all’attacco di musicisti, giornalisti Rai, vecchi dj radiofonici, radio regionali, collezioni private, con la speranza di trovare le rarità rimaste nelle cantine o dimenticate negli scaffali di casa a prendere polvere, quei dischi che si sono salvati dall’implacabile mondezzaio dove quasi tutti noi li abbiamo destinati.

“Quanta meraviglia è stata buttata via – mi dice sconsolato uno di questi collezionisti, un medico appassionato di vinile e divenuto mio amico, e che frequenta i mercatini nel mondo – intere collezioni di meravigliose rarità gettate nel cassonetto, dischi del valore di centinaia, ma anche migliaia di euro, ormai introvabili!”

E’ una moda, quella della caccia al vecchio vinile, che ha spesso risvolti curiosi: non è difficile trovare sui portoni dei palazzi in zona Prati a Roma, vicino alla Rai di viale Mazzini e dintorni, dei post-it con su scritto: “Cercasi vecchi Lp. Pago bene, contattare il numero…

Non capivo perché proprio e solo in quella zona trovassi quei bigliettini, e lo chiesi al mio amico collezionista. “Perché lì ci stanno tutti i giornalisti, programmisti registi e dirigenti della Rai che, per anni, hanno ricevuto dalle case discografiche montagne di Lp gratis per fare promozione radiotelevisiva ai loro artisti. Noi poveri collezionisti speriamo in qualche anima buona che non gli ha cestinati.”

Non spegnamo il Luce

2011-03-13T12:30:00.002+01:00

di Piero Montanari

C’è un allarme tra gli allarmi di questo sconsolante periodo italiano, che preoccupa in questi giorni tutti quelli che hanno a cuore la Cultura del nostro Paese, già pesantemente minacciata dai tagli del governo al Fondo Unico Spettacolo (FUS), ed è la possibile chiusura dell’ Istituto Luce-Cinecittà proprio per mancanza di soldi. «La situazione è molto grave – racconta lo stesso amministratore delegato di Cinecittà, Luciano Sovena, in un'intervista sul Corriere della Sera di pochi giorni fa – «Cinecittà rischia di chiudere e i tagli ai finanziamenti mettono in pericolo anche lo storico archivio, vanto della nostra memoria».

L’Istituto Luce nacque nel 1924 per volere di Mussolini, che aveva capito l’importanza del Cinema come strumento di propaganta del regime fascista. Negli anni ha raccolto una moltitudine innumerevole di immagini fotografiche e prodotto cinegiornali, documentari e film di straordinaria importanza storica. Gli scatti sono centinaia di migliaia ed altrettante sono le ore di filmati. Praticamente c’è, al Luce, tutta la memoria del ‘900, nazionale e mondiale, un materiale artistico, storico, culturale e poltico la cui importanza può sfuggire solo a chi non ha a cuore le sorti dell'Italia e delle future generazioni.

E’ lo stesso sottosegretario ai Beni Culturali, Francesco Maria Giro che ci spiega, preoccupato, come stanno i conti: sulla base di quel che resta del Fus, ovvero 231 milioni, applicando le aliquote vigenti per i vari settori, le fondazioni lirico-sinfoniche avranno circa 109 milioni, la musica circa 31, la danza circa 5, il teatro circa 37, il circo 3,4 milioni e il cinema circa 42 (di cui meno di 7 potrebbero essere destinati a Cinecittà). Mentre l’attesa era di un reintegro fino a 414 milioni.

Quindi nel 2011 l’Istituto Luce (fuso con Cinecittà nel 2009) riceverà dallo stato solo 7 milioni di euro ed i soldi serviranno appena per pagare gli stipendi dei dipendenti, mentre sarà bloccata, per "ipossia" economica, qualsiasi attività strategica. Una vera sciagura, se si pensa che proprio quell’archivio storico di cui si diceva è a rischio. Si sa quanto fragili siano i supporti pellicola e di quanta cura abbia bisogno del materiale così prezioso. Senza contare l'importanza che il Luce ha avuto nella produzione di film lungometraggi a carattere culturale e d’impegno, diretti da grandi registi come Monicelli, Avati, Belocchio, Chabrol, Cavani, Olmi, Scola, a cominciare dal 1935 quando il Luce diede vita all’Enic, l’Ente per le industrie cinematografiche.

Il rischio di un "Halzeimer" generale per la memoria del nostro Paese è quindi grande, e in molti hanno levato gli scudi in difesa del Cinecittà - Luce. Ecco alcune dichiarazioni.

Gianluigi Rondi: «È come spegnere la voce del cinema italiano. Non solo, è come cancellare l'immagine dell'Italia dal dopoguerra». Sergio Zavoli: «La ventilata chiusura di Cinecittà è di per sè un cattivo pensiero: frutto di una pericolosa deriva dei nostri patrimoni culturali. Sarebbe un'operazione, anche se ben dissimulata, vagamente barbarica». Marco Muller: «I programmi delle ultime edizioni della Mostra di Venezia hanno dimostrato quanto prezioso sia il ruolo di Cinecittà Luce nella valorizzazione dei nuovi registi e nella difesa delle opzioni di cinema d'autore che sanno legarsi davvero al territorio. Se le minacce di chiusura venissero confermate, non sarebbe solo il cinema italiano a uscirne azzoppato: perdere un marchio storico tanto importante, proprio quando gli stranieri dimostrano di voler tornare a girare a Cinecittà, vorrebbe dire impoverire irrimediabilmente sul piano della comunicazione internazionale quel che resta del Made in Italy cinematografico».

Digressione maliziosa.

A disgrazie si aggiungono disgrazie: tutto ciò accade mentre Forbes, la rivista statunitense di economia e finanza, retrocede il Presidente Berlusconi dal 74esimo al 118esimo posto nella graduatoria dei più ricchi del mondo, con un patrimonio personale di “soli” 7,8 miliardi di dollari.

Ma questo è un altro discorso.

Tv, scorte e massa critica

2011-03-04T15:12:00.003+01:00

di Piero Montanari

Vi racconto un fatterello personale e paradigmatico, di come è assolutamente dannoso per i nostri ragazzi l'esempio negativo di molti politici, e come certa televisione possa essere devastante per le loro coscienze in erba.

Giorni fa mio figlio Luca di 13 anni era a casa a studiare con un suo compagno di classe, un ragazzino carino e ben educato Si parlava di scuola e di futuro e mi è venuto spontaneo chiedergli cosa gli sarebbe piaciuto fare “da grande”, solita domanda banale ma sempre piena di significati reconditi. Non credo stesse scherzando quando mi ha risposto: “Mi piacerebbe lavorare in polizia, magari anche privata e fare la scorta ai v.i.p. o ai politici. Te lo immagini – aggiungeva sorridendo - essere a fianco di personaggi come Berlusconi, con tutte quelle ragazze che lo seguono e che devi accompagnare in giro o alle feste? Ci si divertirebbe un mondo, si guadagnerebbero un sacco di soldi, mance, bevute ai party e stai certo che ci scapperebbe pure qualcosa per la scorta!”

Dopo un mio momento di imbarazzo ci abbiamo riso su, e gli ho subito detto che ci sono mestieri migliori di quello, ma poi ho cercato di capire se parlava sul serio e se volesse provocarmi, anche se non avrebbe cambiato poi di molto il senso della sua affermazione.

Il giovane 13enne – mi sono detto - aveva assorbito benissimo il messaggio del bombardamento mediatico di gan parte della trash tv dove, è inutile ripeterlo, i valori propinati sono sempre gli stessi: soldi, sesso, successo, potere, egoismo, furbizia, e amenità di questo tipo. Che poi è la televisione che il Presidente del Consiglio ci ha mandato trent’anni fa come avanguardia bellica per spianarsi il terreno e - conseguentemente - prendere in mano il potere politico. La manovra gli è riuscita perfettamente, anche perchè la tv di stato ha fatto l'errore grossolano di appiattirsi nel basso della tv commerciale. Ora Berlusconi, come si conviene ad ogni dittatore in crisi, è arroccato arcignamente al Palazzo e non vuole mollare, neanche dopo gli scandali di questi ultimi mesi e non ostante le sue bugie per difendersi siano ormai diventate materia per i comici.

La Cattiva Maestra Televisione che il filosofo Karl Popper paventava nel suo famoso libro dove chiedeva, forse un pò ingenuamente, una “patente” a chi lavorava in tv, è sotto gli occhi di tutti. Non è un mero specchio di una società in declino, vittima del potere massmediatico. Questa nostra società, almeno quella composta dalle ultime generazioni, è stata formata massivamente dalla televisione e, purtroppo, dalla peggiore di esse, laddove chiediamo ad un pupazzo (Gabibbo) o ad una trasmissione (Striscia) di tutelare i nostri diritti di cittadini, un antistato mediatico fatto di comici che fanno i politici e i politici che fanno i comici.

Si parla con nostalgia di trasmissioni cult come “Drive in” che hanno anticipato una televisione che oggi spopola, ma che propone anche quel modello di donna oggettivizzata che oggi è di moda fra le ragazzine che la vogliono imitare. Tutti esempi di speculazioni volgari sulle quali dobbiamo riflettere per darci una bella mossa.

C’è molto lavoro da fare, tra scuola, famiglia e società sul ripristino di valori e modelli di qualità superiore, che hanno brutalmente scippato ai nostri ragazzi.

Vi ricordate quando si parlava tanto di “massa critica”? Quand’è che invaderemo, con le nostre biciclette, le corsie delle autostrade?

Intervista presentazione CD musiche Laurel & HardY, 2 teste senza cervello

2011-02-24T10:53:00.002+01:00

di Piero Montanari

Il 9 dicembre 2010, come abbiamo già detto più volte, c'è stata a Roma, presso la biblioteca Enzo Tortora, la presentazione di due CD contenenti tutte le musiche (effetti compresi) che ho scritto per la fortunata trasmissione di Giancarlo Governi e per i film di Laurel & Hardy.

La trasmissione di Teletibur, Gam, che si occupa di fumetti, cartoon giapponesi (e non) e cultura varia, ha mandato in onda questa intervista che ripropongo.

Grazie a Marina Marini, la giovane giornalista con il microfono e al bravo conduttore-ideatore Marco Santolamazza.

Romano Mussolini: "Il figlio del Duce che suonava il jazz" 3a Parte

2011-02-21T16:26:00.001+01:00

di Piero Montanari

Una di queste famiglie l’aveva combinata con la sorella di Sophia Loren, Maria Scicolone, con la quale aveva avuto due figlie, Alessandra ed Elisabetta. Da queste tre donne che amava moltissimo si era poi separato, ma mai definitivamente, lasciandole nella casa di Montesacro, a piazza Monte Gennaro. Lui era andato ad abitare a viale Libia (ricorrenti sono nella vita di Romano i luoghi storici del fascismo). Ho un ricordo di quella casa veramente tragicomico. Una volta Romano mi chiese di andare da lui per provare alcuni brani nuovi di repertorio per i concerti. Entrai nell’appartamento e rimasi bloccato all’ingresso, cercando di portare il mio non voluminoso amplificatore del basso nel salone dove c’era il pianoforte. Ma l’ampli non entrava nella stanza per via del passaggio ridottissimo che permetteva l’accesso solo ad una persona magra e pergiunta di profilo. Sorprendentemente il resto era tutto normale: il telaio dell’entrata di legno pregiato e le mura perfette dipinte di bianco. Solo tutto incomprensibilmente stretto. Quando, stupito e con un sorriso da ebete in faccia chiesi a Romano spiegazioni, lui fu vago e mi disse di lasciare l’amplificatore all’ingresso e di suonare lì, mentre lui andava al piano nel salone. – Mi senti bene? – mi chiedeva da lontano e poi – Suona tu che provo a sentirti – In realtà non riuscivamo ad accordarci, vista la distanza che c’era tra i nostri strumenti! Scoppiai a ridere per l’assurdità della situazione e alla fine, pressato dalla mia insistenza, mi rivelò l’arcano. Era solo un espediente per non farsi portar via i mobili, in caso fosse venuto l’ufficiale giudiziario a pignorarli per venderli. "Per legge – mi confessò furbescamente - non si può abbattere nessun muro di casa per far uscire dei mobili destinati all’asta giudiziaria." Quel giorno imparai un’altra cosa.

(I due film di cui si parla nella storia, prodotti da Romano, con la colonna sonora scritta insieme a Roberto Pregadio).

I problemi economici gli erano iniziati a causa di alcuni film da lui prodotti che non avevano avuto il successo sperato. Si era fatto coinvolgere da alcuni cinematografari romani di B movies sperando in un ritorno economico, e per questo aveva firmato "fantozziani" pacchi di cambiali che erano andate puntualmente in protesto. I film finanziati da Romano si chiamavano: “Diabolik” “Kriminal” e “Satanik”, tratti da fortunatissimi fumetti in voga a quel tempo. In realtà non seppi mai perché l’operazione andò male. In genere questi film di "serie B" avevano comunque e quasi sempre un pubblico di affezionati che li andava a vedere, magari con le uscite già programmate nelle seconde e terze visioni e sale parrocchiali, e poi si producevano in totale economia. Ma anche quel poco fu fatale a Romano, che evidentemente non era tagliato per far soldi in quel modo, e pagò per lungo tempo quell’investimento improvvido, anche in termini di serenità personale. Mi ricordo, negli interminabili viaggi in automobile per raggiungere i luoghi dove suonavamo, o quando ritornavamo di notte a casa, mi parlava spesso di quei soldi buttati e dei guai che gli avevano procurato i creditori.

(Uno dei tanti quadri con soggetto clown di Romano)

Chiunque abbia suonato con lui conosce il dramma degli spostamenti in lungo ed in largo nella Penisola. Romano non aveva nessun pudore nel prendere una serata a Milano e l’altra, il giorno successivo, a Bari: “L’Italia si percorre in un giorno – diceva – e se vuoi lavorare non devi fare lo schizzinoso.” Ricordo, tra le tante, la ‘tratta’ peggiore: Pordenone - Lecce - Rimini – Udine – Roma e tutte un giorno dopo l’altro, facendo i concerti, viaggiando su pulmini scassati o macchine con le gomme spesso lisce, mangiando come e dove si poteva. Si dormiva a turno come in guerra e spesso, oltre che guidare, mi toccava tenere sveglio Romano (grande driver) con storie e cazzeggi vari. Si andava a letto al mattino e, incrociando la gente che andava a lavorare alle fermate degli autobus, Romano spesso esclamava: ”Eh, poveracci, si son dovuti svegliare presto, che vita fanno!” “Loro – aggiungevo io – e perché noi che vita facciamo?”

(Mirage, il disco della "svolta elettrica"di Romano del 1977, prodotto da me e suonato da Romano, Roberto Spizzichino, Tullio de Piscopo, Emilio Soana e Glauco Masetti e il sottoscritto al basso Fender)

Al suo funerale abbiamo suonato nella chiesa stracolma, tutti noi suoi amici e collaboratori. Negli anni siamo stati davvero tanti, Romano era una specie di Vespucci , nave – scuola del jazz italiano.

Ma quel triste giorno c’erano anche molti che con Romano non c’entravano nulla, quelli con i gagliardetti della repubblica sociale di Salò, vestiti di tutto punto con camice nere che fuori, all’uscita della bara, anno urlato “Saluti al Duce” per tre volte.

Quel giorno la mia malinconia per la morte di un amico, si unì alla rabbia perché Romano era stato insultato per l’ultima volta.

Lui era un musicista, un jazzista. Lui era il mio amico, Romano Mussolini.

Stefania Pastorelli ci ha lasciati

2011-02-18T10:57:00.002+01:00

di Piero Montanari

Nella notte tra il 17 e il 18 febbraio 2011 si è spenta a Roma, nell'ospedale S.Giovanni Battista, Stefania Pastorelli, una delle persone a me più care. Era stata ricoverata da poche settimane in seguito ad un arresto cardiaco occorsole a dicembre, mentre stava facendo una operazione di routine e, in seguito a ciò, era andata in coma per alcuni giorni. Si era ripresa ma il suo fisico era ormai minato subdolamente dal diabete, malattia che aveva purtroppo tardivamente scoperto.

L'ultima volta che l'avevo visitata, mi aveva raccontato di essere straordinariamente serena e di accettare qualsiasi evento tragico con la consapevolezza dell'esistenza di una "realtà parallela" - così l'aveva chiamata - nella quale era stata nel periodo del coma.

Stefania non era particolarmente credente, anche se era stata allevata da una madre molto religiosa, e mi raccontò di questa esperienza dalla quale era tornata, con estrema laicità, se così si può dire.

Mi ha raccontato di un enorme prato verde e bellissimo sul quale lei camminava, con altre persone, verso un luogo di luce, un percorso fatto con estrema serenità e pace interiore.

Mentre ascoltavo il suo racconto, pensavo ad uno "scherzo della mente", ad una di quelle esperienze che accadono a chi va di là e poi ritorna. Il pensiero corse veloce ad un libro, forse il primo della serie, che lessi tanti anni fa, sui racconto dei "ritornati" dall'altra parte, gente creduta morta e poi recuperata alla vita. Il libro si chiamava: "La vita oltre la morte", di una scrittrice statunitense. Ora penso che, se Stefania mi ha voluto rendere partecipe di questa esperienza, ci sarà per me un lungo momento di riflessione.

Era da poco in pensione, avendo lavorato tanti anni negli uffici pubblici. Era stata anche, in due governi Ciampi, la responsabile della segreteria del ministro delle poste Maurizio Pagani, compito che svolse con grande passione e forte capacità.

Aveva una straordinaria comunicativa umana e il suo viso bello e sorridente, specchio del suo animo gentile e estremamente generoso, te la faceva subito amare. La conoscevo da oltre 35 anni ed era tra le persone mie più care.

La sua capacità organizzativa le consentì di lavorare anche nello spettacolo, mettendo in piedi feste meravigliose nei locali alla moda, con personaggi dell'ambiente che le sono rimasti tutti amici. Era piena di foto con artisti famosi, attori, cantanti, scrittori dei quali presentava i libri, musicisti per i quali organizzava serate clamorose. Scriveva sui quotidiani simpatici report degli avvenimenti mondani.

E' inutile dire che Stefy ci mancherà, e da oggi mi sento molto, molto più solo.

Un saluto ed un abbraccio a suo figlio (e mio figlioccio) Massimiliano, a suo fratello Paolo e alla cognata Gisela, nonchè alla giovane nipote Silvia.

Ciao Stefy, non ti dimenticheremo.

Com'è stonato questo Sanremo!

2011-02-16T15:46:00.000+01:00

di Piero Montanari
Ieri sera, 15 febbraio, c’è stata la prima delle cinque serate sanremesi e il mio d.o.c. (disturbo ossessivo-compulsivo) da zapping ha raggiunto livelli da ricovero immediato in un c.i.m. (centro di igiene mentale) molto prossimo a casa mia.
Guardavo Rai1, con Morandi che sembra il nipote di Vecchioni, le vallette (oops, le co-conduttrici), Canalis e Belen, attuali rappresentanti dell’immaginifico erotico nazionalpop, l’orchestra, le coreografie, le luci, insomma, il solito ambaradan al completo. Di là, sulla “lontana” Rai3 un’altra accesa puntata di Ballarò col suo parterre des incazzeé, a fare il pelo a Berlusconi (a proposito) con Cicchitto che si inalbera subito con Crozza e richiama piazzale Loreto per come Berlusca viene trattato dai giudici e la Bindi che fa le prove da Presidente del Consiglio (mi si dica perfavore perché non lei? Sarebbe perfetta e coagulerebbe un’opposizione piuttosto sbandata).
Quando mi ricollegavo su Sanremo, dispiaciuto di abbandonare la rissa su Ballarò, avevo un moto di stizza nel sentire Anna Oxa piuttosto che la Tatangelo (già trombate dal televoto) e considerare quanto tutto il festival di Sanremo fosse inopportuno, quanto le canzoni così poco interessanti rispetto alle discussioni, seppur inflazionate in tv, su questo particolare e difficile momento storico pieno di cambiamenti in atto. La musica pop di Sanremo mi è parsa “stonata”, non resistevo più di tanto, il dito correva compulsivamente su Rai3.
Ho fatto però in tempo a vedere Luca e Paolo, le iene, che cantavano, sulle note di “In amore”, brano di qualche anno fa di Morandi e Barbara Cola, una parodia dal titolo “Ti sputtanerò”, dedicata alla querelle tra Fini e Berlusconi, non senza qualche spunto comico. Al solito, il programma più popolare della tv che genera i suoi “anticorpi”, in attesa del più grande di tutti, Benigni, che ieri ha dato il suo consenso per partecipare alla puntata di giovedì prossimo. Ne sentiremo, anche se ha promesso di parlare solo dell’Unità d’Italia. Figuriamoci!
Ho fatto in tempo a vedere il miracolo della longevità del 67enne Morandi, anche se non regge più tanto i primi piani come un tempo. Suggerirei di prelevargli delle cellule staminali e studiarle come si studiano i lemuri del Madagascar. Chissà se esiste il suo cordone ombelicale? Dovrebbe valere una fortuna.
Ho fatto In tempo a vedere Battiato con un’aria di sussiego cantare un piccola parte finale del suo protetto Madonia e farci pensare che lui era lì per caso. Grazie.
Ho fatto in tempo a vedere Vecchioni (il nonno di Morandi), cantare una canzone nel suo stile, bella a chi piace. “Non è un paese per Vecchioni” – ho pensato -.
Ho fatto in tempo a vedere che la prima serata ha realizzato uno share del 45% con 12 milioni di spettatori, superando quella della Clerici dello scorso anno. Sanremo “tira” ancora, evidentemente.
Ho fatto in tempo a capire che non ci capisco poi molto, per aver pensato al possibile flop di Sanremo…
Alla prossima

Romano Mussolini: "Il figlio del Duce che suonava il Jazz" 2a parte.

2011-02-10T16:50:00.000+01:00

(Romano con la fisarmonica ad Ischia con Calise al centro)

di Piero Montanari
(seconda parte)

Era timido, dicevo, ma goliarda e buontempone, incline al “cazzeggio”, sempre con la battuta pronta, una barzelletta da raccontare e con la voglia di ridere. Aveva terrore di tutto ciò che potesse essere serio. Sembrava non volesse mai approfondire gli argomenti o impegnarsi più di tanto, come se volesse sempre veleggiare leggero al di sopra di tutte le situazioni scomode, con la sua nevrosi che lo obbligava ad alleggerire tutto, anche quando si presentavano problemi da risolvere.

Per via di questa timidezza era un po’ goffo e spesso impacciato, ma davanti al pianoforte si trasformava in un musicista possente e trascinatore. Suonava il piano jazz meravigliosamente e lo suonava senza averlo mai studiato, in senso canonico. I suoi percorsi musicali erano stati altri: aveva imparato a suonare, come si diceva, ascoltando i dischi di jazz che il fratello Vittorio, grande appassionato del genere, gli aveva regalato. Erano proprio quei ‘Victory disc’ , i V disc come li chiamavano all’epoca, una delle cose buone arrivate con gli americani, insieme alla cioccolata ed alle gomme da masticare. Gli americani, i “freerer”, i liberatori che cacciarono Hitler ed i fascisti dall’Italia e dall’Europa. I V disc erano intrisi di quella nuova musica che nel nostro paese si era ascoltata poco, per via dell’autarchia e della xenofobia fascista. Quella musica nuova piaceva molto a Romano e lo conquistò, tanto da fregarsene se il fascismo l’aveva messa in mora e, in qualche modo, cercato di italianizzare stupidamente (“St. Louis blues” e “Honeysuckle rose” erano diventati per il ventennio “Le tristezze di san Luigi” e “Pepe sulle rose”).

Fu così che Romano, confinato alla fine della guerra ad Ischia con il resto della sua famiglia (Donna Rachele, Annamaria, Vittorio ed Edda) iniziò ad appassionarsi seriamente al pianoforte che aveva in casa e che suonava anche dodici ore al giorno. In seguito, come abbiamo raccontato nella prima parte, entrò nel complessino di Ugo Calise, il cantautore ischitano, anch’egli grande appassionato di jazz.

(Romano in braccio al padre)

In realtà dai Mussolini la musica aveva sempre avuto un posto d’onore, se non altro per i dischi che il duce era uso ‘suonare’ quando tornava a casa la sera dopo il suo ufficio. - Erano dischi di jazz – racconta Romano, - a mio padre piaceva molto - senza mai aggiungere che al resto d’Italia non era concesso ascoltarli. E poi il duce suonava il violino. La storia di questo violino appartenuto a Mussolini è ormai diventata leggenda nazionale: sembra ne circolino nel mondo almeno una decina, di cui due o tre di dubbia provenienza e tutti gli altri forse autenticati da Romano… Una piccola furbata? Può darsi, non è dato saperlo, ed è con affetto sincero che svelo qualche piccolo espediente che permetteva a Romano di non vivere in bolletta, com’era solito vivere lui.

Per tutta la vita aveva avuto a che fare con problemi economici e li risolveva a suo modo, come poteva. Un giorno il violino del padre, l’altro gli orologi firmati da lui, un altro ancora i quadri. Certo, c’era la musica e c’erano i concerti, ma non sempre i soldi bastavano, soprattutto a lui che si lamentava di avere più famiglie a carico.

Romano Mussolini: “Il figlio del Duce che suonava il Jazz“.

2011-02-02T15:02:00.000+01:00

di Piero Montanari

Il 3 febbraio di cinque anni fa moriva all’ospedale Pertini di Roma non ancora ottantenne, per una malattia fulminante, Romano Mussolini. La sua è una storia davvero straordinaria che voglio ricordare, essendogli stato amico ed avendo suonato con lui per molti anni.

Prima parte.

Quarto, dei cinque figli di Benito Mussolini e Rachele Guidi inizia a suonare il piano mentre era confinato con la madre e la sorella ad Ischia, dopo la caduta del fascismo e sotto la guida più esperta di Ugo Calise, l’autore di Nun è peccato e ‘Na voce, ‘na chitarra e ‘o poco ‘e luna. Il jazz è la “musica nuova” importata dagli americani con i Victory Disc, ma amata anche da suo fratello Vittorio che gliela fa conoscere, e Romano ne viene folgorato, non ostante pochi anni prima suo padre l’avesse addirittura proibita.
Comincia così una carriera che lo porterà a suonare in tutto il mondo e con i jazzisti più importanti, molti dei quali incuriositi dalla sua personalità e, soprattutto, dal suo cognome tragico.
Roma, gli anni ’50 e ’60, i personaggi della Dolce Vita, i locali di via Veneto, il Cinema, la Hollywood sul Tevere, gli scandali, la nascita del gossip, i paparazzi e il jazz come comun denominatore, come colonna sonora, come “collante” nella storia del figlio del Duce che suonava il Jazz.
La vita di Romano è stata sempre caratterizzata da due elementi fortissimi della sua personalità, ambedue equivalenti ed in contrasto fra loro: la pesantezza del cognome che si portava dietro, con il suo percorso tragico e gli strascichi lasciati al giudizio della Storia e a quello delle persone che incontrava, e il suo carattere allegro e gioviale, tendente alla giocosità ed alla goliardia, apparentemente superficiale, non per natura ma per esigenze di sopravvivenza.

(A Ischia, con la sorella Annamaria)

Del suo cognome aveva un forte pudore ma, al tempo stesso, una grande fierezza e non accettava mai giudizi sull’operato della sua famiglia che non fossero ammorbiditi da classici luoghi comuni del genere – Tuo padre ha fatto solo l’errore di entrare in guerra - oppure – Se non si fosse alleato con Hitler sarebbe stato diverso – e via su questo genere. Peraltro gli piacevano molto i giudizi estetici sul fascismo e sulle cose buone che il padre aveva fatto, come quelle legate all’architettura, ultimo esempio di stile concettuale, in un’Italia che sarebbe poi finita negli scempi dei cementificatori. Gli piaceva molto la Storia, leggerla, studiarla, revisionarla a suo piacere, forse solo per quietare qualche senso di colpa che certamente si portava dietro, causa principale della sua timidezza e delle sue nevrosi.
Mi meravigliavo sempre dei consensi che otteneva non solo come pianista ma soprattutto come figlio del duce, ed ero sorpreso che mai nessuno gli si parasse davanti minacciosamente, magari dicendo – Ehi, tu sei il figlio di un dittatore pazzo che ha distrutto l’Italia e ti odio! – Generalmente gli si avvicinavano persone che lo riconoscevano o sapevano chi era e lo abbracciavano, ricoprendolo di elogi per suo padre, la sua famiglia e il fascismo. Alcuni piangevano e lo baciavano, altri gli chiedevano un autografo sulla tessera del Msi, il rinato partito fascista di Giorgio Almirante, ma mai nessuno che lo abbia insultato, a mia memoria. Spesso le persone si rivolgevano a me che gli ero vicino e con voce sognante mi dicevano – E’ tutto suo padre! – E io mi incazzavo, pensando che lui da suo padre era altro e che in Italia c’erano veramente ancora milioni di nostalgici fascisti con la memoria corta. A quel tempo, si parla degli anni ’70, ero piuttosto intransigente e in giro con Romano si mandava giù qualche boccone politico non proprio squisito.

Il Re Solo

2011-01-26T13:42:00.001+01:00

di Piero Montanari

Ieri sera ho visto Ballarò dove, manco a dirlo, si parlava di Berlusconi con i soliti detrattori ed i soliti difensori, tra i quali spiccava il ministro per l’attuazione del programma, Gianfranco “Charlie Brown” Rotondi che, col suo bel faccione ed il suo accento avellinese, distribuiva panegirici al suo datore di lavoro. “Ecco – mi sono detto – un altro che almeno fisiognomicamente è coerente col suo cognome…”

Dopo questo pensierino minimo ho spento la tv ed è iniziata una notte non priva di incubi e di rimuginamenti televisivi, tra Ballarò, l’Infedele, Porta a Porta ed affini e la mattina mi ha consegnato, oltre a due belle borse sotto gli occhi, un convincimento che in questi giorni mi stavo già facendo: la drammatica, pietosa, disperata solitudine di Berlusconi.

La conferma me l’ha data un articolo apparso sul “Corriere della Sera” di oggi, che fa il resoconto di un’intervista data da Gabriella Buontempo Bocchino, moglie di Italo, al settimanale “A” di Maria Latella, e dove racconta testualmente:

«Osservo quello che succede e provo tristezza. Per un uomo solo, infelice, che sembra vivere cercando soltanto adulatori, soltanto persone capaci di dire sì. Sa, una volta Italo mi disse: “Berlusconi vive come un barbone di lusso”».

Continuando l’intervista la Buontempo sostiene che il Presidente del Consiglio è «un uomo in balia della solitudine, terrorizzato dall’idea di diventare vecchio, accecato da uno smisurato narcisismo. E incapace di pensare al Paese». Aggiunge poi la signora Bocchino: «Spero vivamente che Berlusconi si faccia da parte» e gli dà anche un suggerimento filosofico, dicendogli che: «Liberandosi dal clichet dell’uomo invincibile ne guadagnerà in umanità, in dolcezza: è così bello ammettere le proprie debolezze e riconoscere le proprie sconfitte».

Sembra una fine triste ed annunciata, quella di Silvio, che riesce anche a muovere nel mio animo umana tenerezza, se mai è possibile provare per lui questo "cristiano" sentimento. E’ la stessa tristezza che ho sentito, ovviamente mutatis mutandis, quando ho pensato ad altre fini ingloriose e drammatiche di potenti della Storia, da Mussolini a Ceaucescu, ai quali di certo non paragono Silvio Berlusconi.

Cui, però, auguro una lunga, serena, tranquilla vecchiaia lontano dalla politica italiana.

Francesco Nuti e la Tv del dolore

2011-01-18T14:37:00.000+01:00

di Piero Montanari

(E' notizia delle 14:30 di martedì 18 gennaio: pare che il programma Stasera che sera! sia stato soppresso, forse, e mi auguro con un pò di presunzione, grazie anche agli articoli come questo. Stai a vedere che il Garante del Buonsenso c'è davvero... ndr)

Stasera che sera! è il nuovo programma di “Videonews”, se così si può dire, di Barbara d'Urso, Rosanna Ragusa e Roberta Potasso, scritto con Gianni Tramontano e prodotto da Marina Benassuti. Per la cronaca, la D’Urso aveva ceduto la conduzione di Domenica 5 a Claudio Brachino e Federica Panicucci per poi approdare alla prima serata di Canale 5 con questo programma.

Mi rimane difficile chiamarle semplicemente “videonews’”, dopo aver dato uno sguardo ai contenuti. Gossip, attualità pruriginosa, Busi che fa balletti sexy e spara porcate, un’altra ballerina che si dimena direttamente dal Moulin Rouge de Paris, qualche blando tentativo di ricondurre a temi scottanti come la storia di Fiat, con l’apertura della puntata fatta da un operaio, o un chiacchiericcio sull’ educazione sessuale, con un prete in studio che vede passarsi davanti ragazzette sculettanti in perizoma. E poi servizi caldissimi su case d’appuntamento in Olanda e in Germania e sesso sdoganato in tv in tutte le salse. Insomma, una bella mistura di “videotrash” (mi pare un nome più appropriato) rappresentativa del pessimo periodo che la nostra società attraversa. Ma tutto nella norma, se guardiamo gli "esempi" tutt'altro che edificanti che ci vengono dalle alte sfere politiche.

Però questo è nulla a confronto del fondo profondo che si è toccato, sempre nella serata del 16 gennaio, quando ho visto apparire il 'povero' Francesco Nuti sullo schermo gigante dello studio, per la prima volta dopo il drammatico incidente di quattro anni fa. Francesco, ricordo, cadde dalle scale di casa, forse dopo aver bevuto troppo, come spesso gli accadeva questi ultimi anni, ed andò in coma. Si procurò una lesione al cervello molto grave, tanto da impedirgli, in seguito, di parlare e coordinare i movimenti.

Mentre la D’Urso raccontava la storia di Nuti, con testimonianze di amici - Pieraccioni che cantava una sua canzone e Benvenuti che esprimeva il suo sincero dispiacere - la telecamera indulgeva spietata su Francesco che piangeva con una terribile smorfia di dolore, ed un suo amico vicino che gli puliva la bava che scendeva impetosa sui vestiti. Insomma, non ce l’ho fatta a proseguire ed ho stramaledetto questo brutto modo di fare televisione, senza rispetto, senza pietà, senza un briciolo d’ anima.

E’ pur vero che Nuti sta cercando di rifarsi avanti, tant’è che lo si è visto alla fine di novembre, anche “Ai fatti vostri” da Magalli, con la ex moglie e madre di sua figlia Ginevra, ma faccio appello, se esiste, al Garante del Buon Senso, che ponga un limite a chi fa questo lavoro, allo spiattellamento del dolore e delle miserie umane, che di certo andrebbero trattate con una sensibilità particolare.

Questa storia drammatica di Nuti mi ha colpito particolarmente perché ero un suo amico. Una sera di tanti anni fa, con Claudio Baglioni che lui adorava, andammo a casa sua in Via Pezzana a Roma e passammo una serata indimenticabile, a cantare e mangiare bistecche che Francesco ci cucinò sul terrazzo. Era ospite delizioso e di simpatia trascinante.

L’ho rivisto, nel corso degli anni, sempre più cupo ed infelice, preda di un’ansia che deve averlo divorato, portandolo ad un autolesionismo per me inaccettabile, soprattutto se penso che ha rovinato un talento genuino come il suo.

Auguri, Francesco, a rivederti presto e non in questi lidi!

Aiuto, torna il Festival di Sanremo!

2011-01-12T20:08:00.000+01:00

Ineluttabile, come il Natale e fatalmente subito dopo, ecco appropinquarsi alle nostre ribalte televisive, subdolo ed immarciscibile, il Festival della Canzone Italiana di Sanremo.

Personalmente e pure da tanto del Festival di Sanremo mi frega assolutamente il giusto, e in pratica da quando ha cessato di essere il momento più atteso della nostra canzone pop (da non confondere con popolare) e da quando è diventato solo un discutibile evento televisivo, passerella di mondanità, mediocrità, lustrini e pochi contenuti artistici.

Da moltissimi anni, tolte alcune edizioni meno tediose per qualche buon pezzo e la sapienza e l’ironia di alcuni conduttori (parlo di Chiambretti o di Fazio o anche di Bonolis), Sanremo si è distinto per la sua pochezza e per la sua inutilità, se si esclude il fatto che i discografici italiani lo hanno sovente atteso come una manna celeste per vendere finalmente qualche disco, cosa che riesce loro sempre più difficile.

Il Festival ha perduto da molto anche il piacere, un po’ snob, di scherzarci su, di blaterare sui cantanti, i loro abiti, sulle canzoni, sui conduttori e sparare raffiche di battute più o meno velenose.

Anni or sono lo si aspettava un pò come si aspetta il Natale, per riunirci in qualche casa di amici seppure col solito malvezzo di sparlare, spettegolare e fare classifiche sceme ma, comunque, sempre per "celebrare" l'evento degli eventi di Rai1.

L’ultima volta che andai ad una di queste “riunioni Sanremo” fu qualche anno fa, a casa di Claudio Baglioni, nemico acerrimo del Festival, anche se vi partecipò come ospite nel 1985, cantando “Questo piccolo grande amore” da solo, al pianoforte e sbaragliando tutti con una magistrale interpretazione.

Quella sera, da Baglioni, indovinai la canzone vincitrice e vinsi una orrenda bottiglia di vino fatta come la Coppa Rimet dei mondiali di calcio, trofeo che custodisco gelosamente come il Santo Graal.

Ora il povero cronista, fedele alla consegna, guarderà Sanremo alla tv di casa, probabilmente da solo, facendo nevrotici zapping per non essere mortalmente stroncato dall’immancabile e cosiddetto “pezzo sanremese” o dal brano fintamente intenso o “colto” di qualche artista riesumato per l’occasione, o dalle battute nazional-pop dei comici e dei conduttori, bonazze di turno comprese.

Qualcuno mi dirà: aspetta e guardalo, prima di dire. Me ne dispiaccio, ma sono una persona piena di pregiudizi, soprattutto sul Festival di Sanremo.

P.d.d.c. (per dovere di cronaca):

Il Festival di Sanremo torna su Rai Uno, dal 15 al 19 febbraio 2011.

In diretta dal Teatro Ariston, Gianni Morandi, affiancato di Belen Rodriguez ed Elisabetta Canalis e dai comici Luca e Paolo.

I cantanti big: Madonia e Battiato, Anna Oxa, Max Pezzali, Roberto Vecchioni, Tricarico, Albano Carrisi, Nathalie, Emma e i Modà, Davide Van De Sfroos, Patty Pravo, Giusy Ferreri, Anna Tatangelo, La Crus, Barbarossa e Raquel, Madonia e Battiato

I cantanti giovani: Roberto Amadé Gabriella Ferrone, Serena Abrami, Anansi, Btwins, Raphael Gualazzi, Infrantimuri, Marco Menichini, Micaela, Neks, Le Strisce.

PPS: Claudio Baglioni, forse obnubilato dagli anni che passano, è in procinto di ritornare sui suoi passi e partecipare, come ospite d'onore, ad una delle puntate del Festival. Chi sopporterà vedrà.

Elton John, quattro genitori e una pop star

2010-12-30T11:40:00.002+01:00

di Piero Montanari

Tutti sanno dell’omosessualità della grande pop star inglese Elton John, lui non ne ha mai fatto mistero e a noi frega davvero pochissimo perché, da bravi volteriani illuministi un po’ storico-materialisti e culturalmente “comunisti”, siamo soprattutto antropocentrici, ci interessa l’Uomo in quanto tale, il suo pensiero, la sua filosofia le sue molteplici sfaccettature ma non c’interessa, di contro, ciò che fa nel suo letto e con chi se la spassa, a meno che non ricopra cariche istituzionali e che, attraverso una vita sociale smodata, non sia ricattabile e quindi pericoloso per la sicurezza dello Stato. Insomma, per farla breve, a Berlusconi o chi per lui, non è concesso né andare in giro ad adescare soldati nei bagni pubblici e né invitare mignottelle d’altobordo nelle sue alcove istituzionali. Così come all’ex presidente della Regione Lazio Marrazzo che si faceva una vita extra con i trans e la cocaina. Ma lui si è dimesso, correttamente e Berlusconi no. Ma questo è un altro discorso.

Elton fa le cose in perfetta regola: si sposa nel 2005 col suo vecchio compagno David Furnish, col quale viveva dal 1993, ma solo dopo che la civile Gran Bretagna ha detto si alle unioni gay e, siccome dalla vita ha avuto tutto, talento, soldi e fortuna, ha deciso di avere anche un figlio, che gli mancava per chiudere il bel cerchio della sua esistenza. Madre Natura, che non è corruttibile col danaro, lo ha quindi obbligato a prendere un utero in affitto, considerata la legge inglese che non permette la fecondazione in vitro. Ed ecco che, la notte di Natale, così come il messianico bambinello, nasce Zachary Dwight John, figlio del 63enne Reginald Kenneth Dwight (il vero nome di Elton) e di David Furnish.

E sapete qual è l'aspetto divertente e un pò curioso di questa storia? E’ che Elton ha stracciato tutti i record di confusione parentale, perché in un istante è diventato: papà, “mamma”, nonno e “nonna”, considerata anche l’età. Qualche probleminodiorientamento per il futuro del piccolo Zachary?

Morgan a Napolitano: rivoglio mia figlia!

2010-12-30T11:32:00.001+01:00

di Piero Montanari

Morgan il Cantante, per differirlo dal suo più famoso omonimo il Pirata, è quello strano artista canuto con una parte dei capelli protesi da un lato, come se soffiasse sulla sua faccia un ideale vento perenne da est ad ovest. E’ un dandy post litteram, si veste alla maniera di Oscar Wilde e di Oscar Giannino (il giornalista che miagola), partecipa come critico ai talent show, ha un parlare intenso ed elegante, sciorina critiche con aria saccente, dall’alto dei suoi “successi” come cantante dei vecchi Blu Vertigo e in seguito solista ma, soprattutto come marito di Asia Argento, la trasgressiva figlioletta di Dario, il re italiano del cinema horror-thriller.

Però, vi giuro, se mi chiedessero di canticchiare una sua canzone, magari la più famosa, andrei in crisi, muto come un pesce. Perché Marco Castoldi Morgan, da Muggiò, Milano, è uno di quei personaggi che devono la loro fama più al presenzialismo sui media che alla loro arte che poi sarebbe tutta da verificare. Ma non importa, Morgan è uno che si vende bene e sa che è sufficiente, per alimentare la sua fama, che si vedano foto sui giornali scandalistici mentre ispeziona l’ennesimo tatuaggio osè della ex moglie, o che dica stupidamente, in un’intervista al giornale Max e poi smentendo su decine di trasmissioni, che: “Il crack è una grande ficata e drogarsi è bello perché esalta la creatività”. 'Sta scemata, però, l’ha pagata cara perché, per averla detta, fu espulso dalla rosa dello scorso festival di Sanremo che davvero sarebbe servito alla sua carriera di cantante, ma, soprattutto e a seguito di ciò, la ex moglie gli ha tolto la facoltà di vedere la loro figliola di 9 anni, Anna Lou, adducendo il fatto che Morgan non si è mai premurato di "rassicurare la bambina" su questa spiacevole intervista.

Asia Argento, quindi, ottiene l’affidamento esclusivo di Anna Lou e se ne parte per gli Usa a Natale con la piccola, e Morgan, imbaccalito, imbufalito e disperato che fa? Ma scrive al Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, che di cacchi in questo momento ce ne ha pochissimi, chiedendogli di intervenire. Non è la prima volta che Morgan scrive al Presidente. Successe anni fa quando gli fu negato e poi accordato il Teatro Romano di Verona per un suo concerto. Anch’io, l’altro giorno ho preso una multa ingiustissima di euro 38 per divieto di sosta a Castel Gandolfo, e sto meditando, nel mio piccolo, di appellarmi a Napolitano.

Stabilitò ciò, bisogna pur dire che Asia Argento non è proprio Madre Teresa di Calcutta. Ama molto imbarazzare, fare personaggio e lo fa benissimo. Negli ultimi anni ha scandalizzato il pubblico per il bacio appassionato che dà a un rottweiler nel film "Go Go Tales" e ha girato scene di masturbazione in un altro, "Boarding Gate", dicendo candidamente che lei lo fa ogni giorno (minchia che ferormoni!) anche non per lavoro, diciamo.

Nel frattempo, tra un giochino erotico e un tatuaggio esotico, 'Suor Asia' ha avuto il tempo di risposarsi col signor Civetta (sic!) e mettere al mondo un’altra creaturella, Nicola Giovanni, nato il 15 settembre del 2008. Mr. Civetta è avvisato...

Auguri a tutti da me e da Stanlio&Ollio

2010-12-24T14:10:00.001+01:00

Disegno originale di Benedetto "Ency" Gemma